La progressione di Yves Tumor dalla musica ambient glitch e dal collage sonoro industriale all’art rock fuori misura è avvenuta per la prima volta senza coinvolgere il linguaggio più universalmente riconosciuto della musica rock stessa. Tumor ha creato le canzoni del rivoluzionario album del 2018, “Safe in the Hands of Love”, attraverso campioni, groove e una presenza atmosferica intangibile, ma raramente qualcosa di così diretto come un riff di chitarra. Ma sembrava ancora musica rock, con frequenti paragoni con artisti del calibro di Prince e Bowie che arrivavano mentre il suo primo singolo, “Noid” tracciava una linea netta nella sabbia tra Yves come artista di collage e Tumor come dinamica presenza audiovisiva.
Con l’uscita di “Heaven to a Tortured Mind” del 2020 e il cortometraggio dell’anno successivo, “The Asymptotical Mind”, il glam rock surrealista del nostro ha iniziato ad assomigliare più da vicino a un ideale particolare, vale a dire uno guidato da grandi chitarre e uno spettacolo teatrale carismatico da abbinare. Ma raggiungono un nuovo livello di attualizzazione con il nuovo rilascio, un disco che mette in primo piano gli hook e la melodia mantenendo sullo sfondo la sensibilità dell’avanguardia. Ma non è necessariamente sepolto; la traccia principale e il primo singolo, “God Is a Circle”, è un agente trainante della minaccia glam all’incirca allo stesso BPM di “Wish” dei precedenti compagni di tour Nine Inch Nails, con uno sfondo di suoni di respiro, sia minacciosi che sessuali, abrasivi e euforici.
Nella loro ricerca sia del pop più brillante che dei suoni rock più audaci allo stesso modo, Yves Tumor ha trovato una coppia di veterani dello studio che hanno aiutato a realizzarlo: Noah Goldstein, produttore per artisti del calibro di The Weeknd e FKA twigs, così come Alan Moulder, la cui produzione e i crediti ingegneristici tappezzano gli inserti delle copertine dei dischi di Smashing Pumpkins, Interpol, Nine Inch Nails, My Bloody Valentine e capolavori selezionati nel primo canone dello shoegaze. Ci sono solo alcuni di questi momenti di sguardo grunge qui, come “Meteora Blues”, ma anche quel ‘puncher’ di accordi potenti parla di più al suo omonimo astrale, guardando oltre la pedaliera verso qualcosa di più mitico e colossale. Yves non l’ha mai suonato direttamente prima, e ancora per lo più non lo fa qui, una mente troppo creativa per essere accerchiato dal genere, e ogni canzone ancora una volta sembra un’opportunità per provare qualcosa di leggermente diverso: funk industrial-darkwave su “Operator”, psichedelia rimbalzante su “Echolalia”, collage sonoro stordito su “Purified by the Fire” e massimalismo riccamente arrangiato su “Ebony Eye”. E tutto ciò, ovviamente, suona semplicemente sublime; questi brani suonerebbero benissimo sulle tastiere Casio o sui kazoo, ma l’attenzione ai dettagli qui li spinge semplicemente sopra le righe.
C’è una sorta di curiosa ironia con “Praise a Lord Who Chews But Which Does Not Consume”, in quanto è di gran lunga il più immediato dei cinque lavori completi dell’artista di colore, eppure mi ci sono voluti alcuni ascolti prima che mi colpisse con lo stesso impatto dei dischi precedenti. Il che forse è un modo per dire che è esteriormente meno ampolloso, ma ogni ascolto sembrava rendere il suo mondo colorato un po’ più luminoso, un po’ più illimitato. E quando arriva, è una delle uscite più soddisfacenti e puramente divertenti di Yves Tumor. I suoi predecessori sono LP che premiano l’ascolto attento, i punti più fini che emergono in superficie e si chiariscono in tempo reale, e “Praise a Lord…” lo è altrettanto. Semplicemente non è richiesto; ballare, festeggiare, concedersi una fuga: sono tutte opzioni perfette quando l’ago colpisce il solco!!!
No responses yet