WHITNEY K: “Two Years” cover albumRotolare attraverso la vita, la mente aperta come un oceano, una corsa infinita che arriva furiosamente a uno stop. Questo è “Two Years” di Whitney K, un’immersione profonda nel viaggio del cantautore canadese attraverso la vulnerabilità, il cambiamento e alla fine l’abbassamento della guardia.

Whitney K è l’errante Konner Whitney, un residente dello Yukon che ha passato del tempo a Vancouver, Montreal, Burnaby e Los Angeles. Abbiamo incontrato il personaggio nel 2016 attraverso il suo inebriante manifesto registrato su 4 tracce “Goodnight”, una collisione frontale di romanticismo illusorio ed evasione moderna.

Avanti veloce fino al 2021, giustamente intitolata “Good Morning”, ecco la traccia di apertura di “Two Years”, un altro cracker, un disco deliberato sulla trasformazione, dove per dirla semplicemente, Whitney K è arrivato. Con l’aiuto del principale collaboratore e compagno di band Josh Boguski, l’attenzione viene spostata, il folklore e il realismo diventano consapevolezza e veridicità, quello che era outsider folk è ora poesia politica, la vita in movimento consegnata attraverso una voce baritonale cavalcata dall’autostrada che trasforma il mondano in straordinario.

Scritto con una mentalità aperta e uno sforzo cosciente di rompere con le tradizioni di una società corrotta, ipocrita e odiosa, la penna di Konner è precisa e audace, unisce la serietà di Willie Nelson e il sollievo comico di Harry Nilsson, il primitivismo rock’n’roll, ricorda John Cale nel primo brano e la grinta di Lou Reed nell’ultimo.

Il nuovo lavoro è un viaggio attraverso i vicoli deformati del country, del blues e del rock primordiale e strisciante. È il tipo di disco che gracchia dalle finestre del bar incrinato, la musica che va alla deriva lungo la strada mentre inciampi a casa sotto il sole di mezzanotte. La chitarra e il minaccioso ritmo delle strette di mano di “Trans-Canada Oil Boom Blues” hanno più di una somiglianza passeggera con l’iconico inno scuzz di T. Rex “Jeepster”, mentre “Maryland” è ciò che più si avvicina a Lou Reed nel suo strum impertinente con la voce di Whitney che si rompe sotto i rintocchi e le corde dolcemente arrampicabili. L’ovvia dedizione a questo tipo di suono trito e ritrito di rock ‘n’ roll sarebbe molto meno coinvolgente se non fosse per la scrittura di Whitney, che evita il mito ampio e privo di significato che affligge così tanti rocker referenziali a favore di nenie spezzate dal cuore e commenti sociali accorti.

Gli arrangiamenti di Whitney sono semplici e a disagio: striscianti, chitarra slide acida e strum acustici asciutti stratificati con percussioni sciolte, organo tremante e pianoforte da bar-room, canzoni tenute insieme da fantasmi stanchi del mondo e ricordi sbiaditi. La chitarra acustica rivestita di polvere e il drone per organo pallido di “The Weekend” è un punto culminante ovvio, la sua poetica solitaria e la disposizione stagnante che si allenta nell’oscillazione arruffata di “Last Night #2”. Questo pugno uno-due è emblematico delle fondamenta country di Whitney, un artista in grado di oscillare tra crepacuore e umorismo con la consapevolezza che spesso sono la stessa cosa.

Abbiamo trovato un nuovo ‘Beautiful loser’ speriamo di non doverlo perdere immediatamente!!!


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