Con il loro primo nuovo LP in oltre un decennio, questo team formato da Nash Kato e King Roeser possiede ancora la necessaria lucentezza pop spigolosa che trasuda energia e macchinari pesanti.
Aprendo con una cover di “Freedom” di George Michael, il duo ricostruisce una distinta sensibilità mainstream. La melodia è orecchiabile e nelle loro mani ancora più carica di strati di tamburi martellanti e chitarre fluide. La voce è tonificante e supportata dalle spezie necessarie per costruire una pietanza perfetta.
Con una dose di funk “A Necessary Evil”, è un allontanamento da “Freedom” e punteggia in modo diverso senza perdere nessuno dei groove fantasiosi. 12 nuove proposte di riff colorati e saporiti, hook e spavalderia riempiono questo rilascio. Il nome della band potrebbe suggerire un repertorio più pesante, ma hanno elevato la loro vetrina con melodia e molte aspettative. La loro musica è incorniciata da una generosa quantità di ritmi da far tremare la testa, mentre la musica si gonfia come un palloncino che esplode. “Oui” (uscito l’undici di febbraio via Omnivore) è stato prodotto con attenzione al dettaglio dal duo.
“How Sweet the Light”, ha anche una melodia e una performance simili a The Who solo per il fatto di essere roboante. Non è affatto tonante, perché questa squadra sa il fatto proprio e lo soppesa prima di avvolgerlo.
Nati a Chicago nel 1986, gli Urge Overkill hanno subito alcuni cambiamenti stilistici nel loro sviluppo. Ma ha sempre aggiunto gli ingredienti necessari per rimanere intelligenti e creativi con il loro marchio. Sebbene non siano innovatori con la loro proposta, ci sono prove di mantenere le distanze tra altri artisti e band nella presentazione. Ci sono miscele, variazioni e molta trazione in ogni creazione. A volte, il gruppo può ricordare la crudezza appiccicosa di una garage band (“Snow”). Ma molte volte forniscono una carica che fa ronzare i loro motori.
“A Prisoner’s Dilemma”, sbuffa lungo una tradizione molto più vicina alle radici americane e poi un caldo sax entra brevemente per aggiungere colore. Ciò che è attraente è il leggero suono del campanello della slitta che è puro ingegno. Non è niente di difficile, o addirittura necessario, ma te ne accorgerai e questo è il trucco. “Forgiven”, continua in luogo dalle radici più rocciose. La voce è sgangherata come John Mellencamp e ‘Frank Tovey incontra Russ Tolman’ (“Marla Jane”). Convincente.
“Totem Pole” ha una voce eccellente, molto più vicina a un caldo falò con le sue scintille a tarda notte sotto un cielo pieno di stelle. La band non ha perso nessuno dei suoi tocchi magici.
“Litany”, è liricamente ben presentata e denota una certa bravura. Buona narrazione. La batteria di questo taglio e di altre 4 sono state suonate in modo eccellente da Brian ‘BQ’ Quast. Colpi stretti, profondi e penetranti. Perfezione. L’ultima volta che ho sentito una batteria così allettante è stata in “Waiting On You” di Steve Earle e nella cover di “The Whole of the Moon” dei Waterboys di Jennifer Warnes.
41 minuti soddisfacenti? La risposta è affermativa!!!
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