Il cantante, cantautore e musicista emergente Taylor McCall presenta il suo atteso album di debutto, “Black Powder Soul”. Prodotto da Sean McConnell (Michael Franti, Wade Bowen), il disco è il prodotto di un viaggio musicale tortuoso per McCall iniziato all’età di sette anni quando ha ricevuto la sua prima chitarra. Negli anni successivi, il nativo della Carolina del Sud e appassionato di attività all’aria aperta e pescatore ha formato il proprio senso di musicalità unica. Con i quattordici brani di “Black Power Soul”, incluso un prologo speciale con la voce del suo defunto nonno, il nostro esplora l’equilibrio tra bene e male, distruzione e guarigione e l’importanza di avere fede nei tempi più bui.
Dopo una serie di uscite EP, l’album di debutto completo di Taylor è un blend curioso. In parte americana, in parte rock completamente distorto e orientato alla chitarra. Dopo una breve introduzione per gentile concessione del suo defunto nonno che canticchia un vecchio gospel degli schiavi, la title track dà il tono per quello che verrà. Spudoratamente grandi, audaci e rumorosi otteniamo il primo di una serie di inni guidati dalla sei corde. McCall ama chiaramente un grande suono e se la voce non afferra, l’assolo di chitarra lo farà sicuramente.
Questo approccio è adottato per un certo numero di tracce e se vi piace la sei corde rumorosa e d’arresto, brani come “Lucifer” di nove minuti, “South of Broadway” e “Hell’s Half Acre” soddisferanno. Per coloro il cui orecchio è più sintonizzato sull’americana del lato della vita, Taylor fornisce anche qui ampie prove che può anche inserirsi facilmente in questo genere.
“Red Handed” ha un suono atmosferico ed echeggiante avvolto attorno a un adorabile riff di chitarra. La canzone dimostra, anche molto meglio dei numeri più rock, di quale vantaggio McCall abbia in una voce ghiaiosa di sabbia. Quella vocalità viene mostrata di nuovo nella traccia successiva, “White Wine”, una ballata molto più tranquilla guidata dall’acustica con occasionali twang di accompagnamento che dimostra in questo caso che ‘meno è di più’.
Il momento topico, almeno da una prospettiva americana, è “Wide Open”. La chitarra acustica guida ancora il brano, ma qui è l’organo che fornisce il ritmo e il flusso della canzone. Ha un tempo che è lontano un milione di miglia da molto di ciò che è in mostra nel lavoro. È un pezzo di rottura che si distingue come la canzone dal suono più commerciale qui.
Ma il disco non riguarda Taylor che cerca l’approvazione commerciale. Il nativo della Carolina del Sud ha formato il suo senso di musicalità unica e ha incorporato spudoratamente stili autodidatti che si adattano a ogni canzone piuttosto che seguire tecniche convenzionali. Il risultato è un LP che, nel suo insieme, potrebbe non trovare approvazione universale. Detto questo, il coraggio sperimentale di McCall nel far funzionare la sua chitarra come vuole deve essere applaudito e, sebbene l’intero pacchetto possa essere leggermente irregolare, c’è abbastanza diversità nell’offerta per consentire all’ascoltatore casuale di immergersi e scegliere la propria ‘ciliegina sulla torta’!!!!
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