Una certa musica d’ambiente può spesso sembrare ambivalente, lasciando l’ascoltatore fluttuante, ma disimpegnato, rilassato, ma, forse, deluso. “All The Things That Happen”, l’esordio da solista del musicista e artista del suono canadese, Steve Bates (disponibile su Constellation), potrebbe accettare superficialmente l’ampio ‘tag ambient’, tranne per il fatto che questo bel disco estrae un percorso molto più imprevedibile e di grande impatto. Non che questa fosse sempre l’intenzione, Bates stesso ha affermato che il disco ha iniziato a inclinarsi verso l’ambientazione prima di evolversi in modo dinamico perché, rimanendo fedele alle proprie influenze, ‘continuava a cercare più consistenza e rumore’.
Con un background radicato nella comunità anarco-punk di Winnipeg negli anni ’80 per esplorare i territori più avant/sperimentali negli ultimi dieci anni, la sua biografia rivela qualcuno alla ricerca incessante di possibilità creative. Probabilmente meglio conosciuto per la propria parte nel collettivo post-rock Black Seas Ensemble e per le pubblicazioni elettroniche attraverso l’etichetta The Dim Coast con Timothy Herzog e Sophie Trudeau dei Godspeed, nonché Big Brave, il suo lavoro ha sempre avuto un vantaggio affilato dall’impegno politico. Quindi, quella che era iniziata come un’idea per sviluppare un’opera dalle basi ridotte del suo campionatore per tastiera Casio SK-1, ormai consumato, era destinata a diventare più litigiosa e lasciare un’impronta più profonda.
Di conseguenza “All The Things That Happen” è un rilascio che richiede ascolto e riflessione. Questo non perché ci sia una trama prog-concept da svelare, ma perché ha una struttura emotiva clamorosa, ciascuno dei nove episodi (o tracce) fittizi dipende da ciò che è venuto prima e da cosa porta. Sì, siamo al cospetto di un album che si evolve decisamente e con esso cresci.
Bruciando con la fanfara distorta e ronzante di “Groves of…Everything!”, Steve ci introduce immediatamente in qualcosa di sotterraneo, ultraterreno e leggermente disorientante. Eleganti toni d’organo si sforzano di spezzarsi da una corrente sotterranea di statica che gradualmente inghiotte questo lento processo. Persino le dolci oscillazioni e le pulsazioni fluttuanti contenute richiamano l’eleganza dei Tangerine Dream dell’era “Phaedra” o la grazia tranquilla delle esplorazioni Hammond di Sarah Davachi.
“Glistening” inizia con goccioline di note che fanno progressi speranzosi contro la tempesta di feedback che si accumula fino a quando, in una transizione brillantemente realizzata, l’incontrollabile si allontana per lasciare una semplice melodia rilassante che suona puramente. “Covered in Silt and Weed” segue un percorso circolare simile alla risoluzione echeggiante, tutti gli accordi monotoni, armoniche inquietanti e interferenze svolazzanti mentre “Destroy the Palace” segna un netto cambiamento di slancio. Aprendo con un organo di clausura, solo il rombo attutito sotto la progressione della melodia fornisce un accenno alla disintegrazione climatica che segue. È una valanga di suoni sfrenata, una completa demolizione al lavoro che ha l’aria di una finalità.
Sebbene questi momenti drammatici e maestosi, creati attraverso un fiorire di elettronica ed effetti, siano centrali per l’identità del set, da qui il nostro si allontana percettivamente dal modello. Quando lo sforzo raggiunge il terzo finale, una dinamica post-rock vagamente definita guida il disco verso la propria conclusione. “Glimpse an End” prende il flusso e riflusso di toni di archi che luccicano su una marea di svenimenti alla Sigur Ros, mentre “Bring on the Black Flames” è costruito su segnali di riff criptati, più arrabbiato, più provocatorio, più matematico. È quindi lasciato a “We Do not, nor to Hide” per completare questo segmento, decadente come i guasti esplorati da Divide & Dissolve, la solitaria melodia morbida che brama con aria di sfida il nucleo rumoroso.
Bates sceglie di chiudere il disco con “September Through September”, un pezzo sparso e riposante suonato su un Hammond addormentato. Dedicato a Victor Jara, cantante cileno e attivista di sinistra, il cupo bagliore del brano brilla di speranza e forse indica una via da seguire. La cacofonia instabile e distruttiva, i teneri passaggi di calma, echi della minaccia del potere e della fragilità di qualcosa di più innocente. Nel debutto Steve Bates sta facendo una dichiarazione, ponendo le domande, ma anche suggerendo le risposte e questo è un risultato!!!
No responses yet