Nel corso degli ultimi 18 mesi, forse, Shame si è alzata sopra il parapetto della pirotecnica post-punk che è andata avanti a sud del Tamigi negli ultimi 8 anni circa. I loro spettacoli dal vivo sono passati da divertenti a imperdibili, mentre la band è stata in grado di passare da canzoni orecchiabili che ti fanno venire voglia di far risuonare il tuo barbaro yawp nella tua stanzetta a canzoni che ti fanno venire voglia di stare a braccetto con tutto ciò ti sta a cuore, facendo risuonare il tuo barbaro yawp in tutta la civiltà conosciuta. Una piccola differenza forse, ma che dovrebbe diventare immediatamente evidente ascoltando “Food for Worms”.
iniziando con i due singoli principali, “Fingers of Steel” e “Six Pack”, avresti ragione nel notare che non stai sperimentando il colpo di frusta che di solito viene consegnato con le aperture degli Shame ( “Dust on Trial into Concrete” su “Songs of Praise” e “Alphabet in Nigel Hitter” in “Drunk Tank Pink”). L’inno “Fingers of Steel” è un’introduzione trionfante a ciò che è in serbo, e anche se “Six Pack” mette uno spostamento per aumentare la frequenza cardiaca, manca una rabbia che era presente nel loro disco precedente che esito ad attribuire a… maturità? Qualunque cosa sia, sai di essere indiscutibilmente consapevole che ti stai divertendo.
“Alibis” e “Adderall” sono gli altri punti salienti degni di nota nella prima metà dell’LP, con l’ultimo che funge da 4:25 minuti di esuberante riflessione sonora rispetto ai primi 2:31 di rabbia ardente, cacofonica e ripetitiva. ‘Jack vuole scoparmi? Metto in dubbio questo, mi chiedo, mi chiedo che’ non si limita a scavare nella tua testa, proprio come i vermi di cui siamo cibo, ma accende una rabbia in te nei confronti di Jack che richiede risoluzione. Come accennato, è qui che entra in gioco “Adderall”. Sorprendentemente, una canzone così intitolata per il gruppo non trascorre l’intero tempo di esecuzione cercando di farti sentire come se stessi cadendo in un attacco di panico indotto dalla velocità. Invece, la sua sobrietà e bellezza sono un punto culminante, inaspettatamente tenero, dell’intero lavoro.
Il primo momento clou della seconda metà per me è la traccia sette, “The Fall of Paul”, 3:43 che colpiscono davvero il loro peso con i guanti indiscutibilmente tolti. Uno spietato assassinio di personaggi supportato da una strumentazione inesorabile tipicamente stellare. Ora è in realtà un ottimo momento per evidenziare che, strumentalmente, la band non ha fatto un passo indietro rispetto alle vette raggiunte con “Drunk Tank Pink”. La batteria è ancora evoluta e gioiosamente schizofrenica come prima, il basso e la chitarra funzionano come vecchi complici fin dall’inizio, con le sei corde fiduciose nella consapevolezza che, anche se dovessero precipitare da un dirupo, il basso sarà proprio lì con loro, una specie di toccante rivisitazione di “Thelma e Louise”. Charlie Steen ha anche adottato un approccio più introspettivo dal punto di vista lirico e vocale, con le canzoni individualmente e il set nel suo insieme, come accennato in precedenza, che suonano molto più maturi, come dovrebbe fare un vero terzo rilascio. Mentre sul precedente la strumentazione si è evoluta e sembravano rimanere nel 2018 (che è ciò che ha fatto funzionare così bene il loro secondo anno come un’evoluzione rispetto al loro debutto) sembra che la formazione sia di nuovo sulla stessa pagina, ma questa volta con mutui, gatti, abbonamenti in palestra e un portaspezie.
Il conclusivo “All the People”, è un “Adderall pt2” dal punto di vista sonoro. Come la fine contorta di un tragico musical, fa emergere immagini di attori che hanno interpretato personaggi che hanno perso la vita durante una produzione che risorge dai morti per marciare attraverso i corridoi del teatro e unirsi alla folla in spontanei ringraziamenti e gratitudine, anche se forse sfumati con il fatto che, se lo avessero saputo all’inizio dello spettacolo, avrebbero potuto arrivare al sipario. Questa è la vita suppongo.
Al primo ascolto ho sentito che i nostri avevano rinunciato a parte del proprio coraggio e della grinta, scambiandoli con tagli di inni più a tutto tondo che alla fine mi hanno lasciato leggermente deluso. Tuttavia, sugli ascolti consequenziali, non so cosa stavo pensando inizialmente. Mi asterrò dal dire che questo è il loro miglior lavoro, poiché ognuno dei loro dischi offre qualcosa che il precedente non dà, anche se potrebbe davvero esserlo. Ancora più importante, però, “Food for Worms” ha consolidato la capacità di continuare a far evolvere il proprio sound in modi nuovi ed entusiasmanti, mentre tutti marciano verso il tramonto, a braccetto, con la certezza che alla fine di tutto, noi siamo tutti ‘cibo per vermi’, ed è davvero molto bello!!!
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