La voce cantata di Marina Allen oscilla tra il colloquiale e il fluentemente melodico. In un brano, può chiedere ‘Perché canto la mia canzone per te’ in un modo pratico di Randy Newman e poi passare a una serie di arpeggi ascendenti a spirale. “Centrifics”, il suo secondo album, parla di contrasti.
Anche se la Allen, con sede a Los Angeles, è molto probabilmente consapevole di Judee Sill e Laura Nyro, c’è un tocco jazz (soprattutto in “New Song Rising” e “Foul Weather Jacket Drawing’s) e una predilezione per le canzoni con più contromelodie che la collocano come qualcosa di più di una cantautrice influenzata dagli anni Settanta.
Non è eccentricità, ma che sta guardando oltre i prototipi. “Halfway Home” ha una cadenza simile a quella di The Band, ma la prova di radici è assente. “Foul Weather Jacket Drawing” fa un cenno a Karen Carpenter. Qualche sax molto libero si intreccia attraverso la chitarra acustica e il piano nella conclusiva “Gardiner’s Island”. A volte, il primo Rufus Wainwright non è un mondo lontano.
Dal punto di vista dei testi, le preoccupazioni di Marina sembrano essere incentrate sul fatto che possa violare i confini autoimposti. ‘Quando la doppia elica diventa troppo stretta e ti perdi nella sintassi’, canta in “Or Else”. E ‘tutte queste maledizioni si trasformano in gioia’ durante “Superreality”. In “Halfway Home” è ‘stanca di me’. È necessario staccarsi dal solito.
Ciò potrebbe suggerire che “Centrifics” sia intenzionale. Sicuramente è artigianale. Ad ogni modo, è un lavoro maturo: nel senso di essere completamente formato. Dove in tutti questi posti si trovi la nostra è controverso. Non può essere incasellata come folk e non sta facendo nulla di normale. La sua proposta senza confini occupa il proprio spazio. Sulla base di queste prove, sta invitando gli ascoltatori in questo ambiente. Perché non entrare?
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