Ancora 29enne al momento del concepimento di questo album, Kjetil Mulelid è uno dei talenti più brillanti del jazz norvegese. Kjetil era scettico quando gli hanno suggerito per la prima volta un disco di piano solo all’inizio del 2018, pienamente consapevole che questo tipo di album nel jazz sono considerati come l’ultima sfida. Ma l’idea è cresciuta lentamente in lui e quando è esplosa la pandemia e altri programmi dovevano essere demoliti, improvvisamente ha avuto il tempo e i mezzi per farlo.
Così la maggior parte dell’album è stata scritta in un frenetico periodo di blocco e registrata in una calda giornata di giugno nel leggendario studio dell’Athletic Sound sul loro unico e caratteristico pianoforte a coda Bösendorfer del 1919. Del piano Kjetil dice che il suono è unico, molto chiaro e non tipicamente ‘perfetto’ come la maggior parte dei nuovi in commercio.
Possiamo solo essere d’accordo, suona alla grande ed è anche molto ben registrato e mixato, dando l’impressione di essere seduti accanto a lui, e non in una sala da concerto. A sua volta malinconico, gioioso e giocoso, sempre elegante, l’album mostra appieno la maestria armonica e melodica di Muledid e l’influenza di maestri classici come Debussy, Chopin e Beethoven. Che si tratti di rimanere con la melodia o di decollare su voli improvvisati, c’è una facilità e una sicurezza nel suo modo di suonare che non tradiscono la sua giovane età.
Nella casa d’infanzia di Kjetil avevano un abbonamento per una collezione di CD “Classical Masterpieces”. Uno che attirò la sua attenzione, e sarebbe stato suonato ripetutamente, includeva la musica per pianoforte più melodica di Beethoven, Chopin e Debussy. Allo stesso tempo suo fratello maggiore lo presentò al ‘vecchio’ rock come i Led Zeppelin e i Queen, conquistandolo e facendogli interessare la chitarra piuttosto che il pianoforte.
Quando in seguito si appalta all’educazione musicale al liceo con la chitarra elettrica come strumento principale, gli insegnanti gli chiesero se suonava altri strumenti. Ha debitamente suonato una canzone al pianoforte, e sentito niente di più. Mesi dopo, pensando di essere iscritto come chitarrista, fu (con orrore) introdotto alla classe come pianista. Mentre amava ascoltare musica classica per pianoforte, suonarla si sentiva legato alle ‘regole’ e agli spartiti. È stato semplicemente più divertente suonare musica rock con la chitarra elettrica. . . sicuramente una storia familiare! Più tardi un insegnante di pianoforte di formazione classica gli suonò un po’ di gospel e boogie woogie e lo presentò ad alcuni semplici ganci pentatonici su un grande blues. Non toccava il pianoforte da molto tempo, ma la stessa notte iniziò a sperimentare e improvvisare intorno a ciò che l’insegnante gli aveva mostrato, e da quel momento era tutto per il pianoforte e avrebbe scavato ulteriormente nell’improvvisazione e nel jazz.
Fortunatamente il nostro ha scelto definitivamente il piano per esprimere la propria musicalità e questo disco dimostra che la scelta fu assolutamente azzeccata!!!
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