C’è qualcosa che King Gizzard & The Lizard Wizard non possono fare? I colossi psichedelici australiani hanno accumulato un catalogo colossale, che si sposta da una scrittura di canzoni incentrata sul pop in forma breve e acuta a, beh, il tipo di frenesia amorfa indotta dal prog che i King Crimson potevano solo sognare.
Il blocco, quindi, deve essere arrivato come una sorta di shock culturale. La troupe con sede a Melbourne è stata tenuta sotto chiave e il loro rilascio finale ha provocato un’esplosione di creatività. Ha anche portato a un cambiamento nella metodologia: jam infinite, in qualche modo tagliate e incollate in qualcosa di coerente e (semi) lineare. È un modo di lavorare che ricorda quegli album di Miles Davis dei primi anni ’70, quando si limitava a tagliare il nastro dove gli piaceva, facendo incisioni in studio nella potente chimica dei musicisti che aveva raccolto intorno a sé.
Quella potente chimica è sicuramente un fattore trainante in questa ultima escursione di Gizzard. Il taglio di apertura “Mycelium” bolle in questo ritmo sbarazzino e insolito, una specie di sincope tropicale, quasi ska. Increspato di luce, l’accurata interazione porta a un gioioso ‘woooo!’ poiché il formato pop viene allungato fino a quando non si rompe completamente.
“Ice V” prende vita gorgogliando con loop di nastro all’indietro, prima di scendere in un insieme di accordi di chitarra increspati e psych-pop. Nulla è veramente coerente, tuttavia, e in pochi minuti si sposta in un groove incline al Krautrock, i ritmi infiniti tra i cori intrisi di gospel.
A sua volta, “Magma” è lussureggiante e spalancata nel suo passaggio di apertura trascendentale, prima di distillarsi in una scrittura mirata. Tutto fuzz e selvagge vibrazioni della fine degli anni ’60, è una vera affermazione controculturale.
Ogni canzone – se, davvero, si possono così chiamare in questo lavoro di trasformazione – nel disco sembra nascere segreto dopo segreto, un po’ come bambole russe, con un’idea dopo l’altra che viene rimossa dal centro. Questo approccio cellulare ha precedenti nel loro lavoro, ma raramente è stato così pronunciato o mirato. “Lava” è un taglio di soli sei minuti, ed è una delizia pastorale con la linea del flauto che suggerisce una sottile aria giapponese nell’arrangiamento.
Per contratto, tuttavia, “Hell’s Itch” è colossale. Una dichiarazione di 13 minuti, è selvaggia, dirompente e brutale, eppure in qualche modo si sostiene per un periodo così incredibile. Molte band lo dicono, ma solo i King Gizzard dicono: “Hell’s Itch” è davvero un viaggio.
Accendendo ancora una volta, “Iron Lung” inizia come un momento di introspezione psych-pop, prima di sollevarsi verso l’orizzonte, l’organo rovente che ricorda quei brani di Brian Auger della fine degli anni ’60. Tutto porta al finale esagerato di “Gliese 710” ed è un testo ordito e cantato che ci chiede di ‘riscaldare i morti’. Una sorta di appello ecologico, cerca di ‘mangiare il fungo / raffreddare la lava’ tra sassofoni dissonanti, una continua presa verso la vita.
Ora passiamo all’album n. 21, abbiamo smesso da tempo di riporre aspettative sul lavoro di King Gizzard. Anche in mezzo al loro catalogo leggendario, tuttavia, “Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava” è rilevante e devotamente ambizioso. È un disco da assorbire al proprio ritmo!!!
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