Come accennato per il precedente disco di FACS, lo stellare “Present Tense” del 2021, l’album di cui questo è secondo le parole della band una sorta di addendum, il modus operandi del gruppo è cambiato. Laddove prima il lavoro dei nostri era segnato da un’astrazione oscura, come una stanza chiusa che si riempie lentamente di incenso, mentre i dischi sempre più distorti di PiL e Sisters of Mercy si scontravano sullo sfondo, ora il gruppo ha eliminato quel fumo per fare spazio ad un approccio più chiaro al songwriting. Tranne: che cos’è? L’opener “Constellation” si apre con una raffica di rumore bianco emotivo, niente di troppo fuori dal comune per le persone che hanno passato un po’ di tempo con il rumore. Ma, oh! Si assesta in un groove di basso distorto e trascinante con chitarre post-punk rintoccanti prima… oh no, è un panorama sonoro che si gonfia con lo shoegaze, come l’altro lato di My Bloody Valentine?
Tutto ciò per dire che, supponendo che ciò che intendono con questo rilascio come addendum è che il materiale è emerso da semi simili se non dalle stesse sessioni di scrittura, è facile capire perché queste tracce sono state lasciate fuori dal precedente. Le sei canzoni qui cavalcano il confine tra il tipo di sorprendente melodismo cristallino che si trova tra i Radiohead e qualcosa come Mary Lattimore e un’oscurità brulicante avvincente, un passaggio simile a una nuvola che “Present Tense” si definiva negando. Il fatto che questi brani vengano dopo sembra indicare esattamente ciò che avevo ipotizzato: una mossa verso il massimalismo, di aggiungere i movimenti astratti e non lineari del loro ambiente di scrittura di pezzi stabilito a qualcosa di guida e definibile. C’è un ulteriore senso di granularità nelle sezioni noise di questo materiale, con un ingegnere e produttore dall’orecchio acuto che si è chiaramente messo al lavoro per far scoppiettare questa roba dagli altoparlanti dannatamente vicino come si sente uno spettacolo dal vivo. Qualsiasi chitarrista che è stato troppo vicino al proprio amplificatore mentre era in intimità con i propri pedali capirà cosa intendo, il modo in cui l’aria spinta sembra incrinarsi e rompersi in un modo che puoi sentire nelle tue ossa, un fisicismo che spesso manca in lavori come questo rispetto alle esibizioni dal vivo.
Quella traccia a metà disco, “Slogan”, sembra un taglio di Horse Lords melodicamente più stretta con il suo ritmo in 5/4 e una tavolozza armonica più avventurosa indica che questo è anche un disco di esperimenti. I due brani di chiusura vedono il gruppo diramarsi in un territorio più ambizioso, superando gli 8 e poi finalmente i 10 minuti, allontanandosi dal massimalismo strumentalista di una band come i Rush pur contenendo un’ampia fioritura progressiva programmatica cinematografica. Quest’ultimo sviluppo sembrava, certamente, più come un’inevitabilità per la band, che si è sempre sentita a proprio agio con le ali più art-rock adiacenti del post-punk e del prog e ha mostrato un’encomiabile forza compositiva in quelle strutture di canzoni astratte. Otteniamo persino una composizione esplicitamente politica in “Class Spectre”, sposando il loro romanticismo gotico oscuro e aspro con argomenti più esplicitamente marxisti. Non dipingono nulla in modo troppo chiaro né oscurano troppo in metafore artificiose qui, gestendo un equilibrio piuttosto delicato tra l’esplorazione delle condizioni di classe senza sembrare predicatori o, in mancanza di un termine migliore, caccia al potere.
Il trio si è sistemato in un motore abbastanza potente, con il batterista che imposta ritmi krautrock contro la spina dorsale di un basso sfocato che trasporta le melodie chiave, permettendo al chitarrista/cantante di fornire astrazione psichedelica e art-rock come colore allo scheletro!!!
No responses yet