Quando Dan Bejar e il suo produttore di lunga data, John Collins, hanno iniziato a progettare un nuovo album di Destroyer nell’estate del 2020, hanno deciso di realizzare quello che Bejar chiama un ‘disco Cher ad alta energia’. Hanno immaginato un ritmo incessante ‘four-on-the-floor beat’ che attraversava un intero lato dell’LP, con Dan che vomitava le sue riflessioni criptiche tra i colpi di basso martellante. ‘Ovviamente, quella merda non è accaduta’, dice il nostro ora. ‘Fare qualcosa di groovy sembra sempre essere l’inizio della nostra conversazione, finché non ci rendiamo conto di quanto non siamo groovy’.
Anche se il disco non è risultato come inizialmente previsto, sembra comunque irrequieto e, a volte, stranamente ballabile. Ci sono tracce Disco da “Saturday Night Fever” e ‘Madchester rave’, techno minimale e infinita emozionalità New Order. Una canzone prende il via con il suono di una tromba d’aria a tutto volume. In cima a tutto c’è Bejar, che abbina ogni battito a una delle tante voci che ha coltivato nell’ultimo quarto di secolo, e alcune le sta provando per la prima volta. Lui canticchia. Sibila. È una specie di rap. Il cantante afferma che i vari stili vocali ‘parlano della natura schizofrenica del lavoro e della dissonanza da una traccia all’altra. Non sono sicuro che queste canzoni parlino tra loro. Sulla carta, penso che dovrebbe essere qualcosa di cui dovrei preoccuparmi, ma non lo sono’.
Per la raccolta precedente, “Have We Met”, uscita poco prima della pandemia, i membri della band hanno registrato le loro parti separatamente per scelta. Questa volta, le restrizioni COVID li hanno costretti a registrare tutto da remoto, prima che Collins avesse il compito di dare un senso a tutto. ‘John prenderà i momenti più selvaggi delle persone e creerà semplicemente intere canzoni da questo’, afferma Dan. ‘Ed è quello che è successo’.
Nonostante tutta l’impassibilità di Bejar – il suo personaggio pubblico è quello di un uomo che ha visto eoni di caos umano ed è generalmente sopra l’intera faccenda – ammette che la pandemia ha avuto un impatto su di lui. ‘Normalmente vedere dissolversi il tessuto sociale non mi interessa molto, ma non riuscivo a togliermelo dalla testa’. Con una leggera irritazione, aggiunge che, per la prima volta nella sua vita, si è ritrovato a scorrere le notizie ogni mattina, a segnare i grafici con cui tutti abbiamo vissuto negli ultimi due anni.
Questa atmosfera disabitata si insinuò nel suo subconscio creativo e presto iniziò a canticchiare frammenti di brani tra sé, scritti con una voce meschina e schiamazzante che non riconosceva completamente.
Il nuovo rilascio è un labirinto di idee e visioni in cui il nostro canadese può assumere aspetti diversi. Crooner in “June”, pescare a piene mani dai New Order (“Suffer”, “The States”) oppure lasciarsi andare in situazioni differenti e un po’ stridenti all’interno dello stesso pezzo (“Tintoretto”, It’s For You”).
Il modo migliore per approcciarsi al disco è quello di considerare ogni traccia come un episodio singolo scollegata da un discorso unitario. Ciò che unisce è un’attitudine tipicamente dance, ma cerebrale che non si lascia mai andare del tutto ad ogni sorta di piacere.
“Labyrinthitis” brilla per la sfrontatezza di ogni singolo momento e deve essere preso come un qualcosa che rimarrà isolato nella discografia dei Destroyer!!!
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