I periodi di crescita della maggior parte degli artisti musicali diminuiscono dopo un po’. Forse hanno un buon decennio prima di concetti estenuanti. Forse continuano a fare musica eccitante e degna per diversi decenni senza aggiungere molto di nuovo alla conversazione iniziale. Naturalmente, ci sono eccezioni a questo, con la maggior parte che cade al di fuori del mainstream pop. Bill Orcutt è un esempio calzante. Sono passati 30 anni da quando le sue detonazioni di note basse e frammenti frastagliati di intensità calcolata con la propria band, Harry Pussy, hanno aggredito il pubblico e gli ingegneri del suono allo stesso modo.
Certo, sono trascorsi circa 12 anni tra la fine di quella formazione al declionare degli anni ’90 e i primi brontolii da solista di Orcutt, spesso sulla propria label Palilalia in piccole tirature di vinile. Tuttavia, poiché sputa così tanti dischi, di solito da solista, ma spesso in tandem con il batterista free Chris Corsano o altri, così come sperimentali, Steve Reichian, micro-rilasci computerizzati sull’altra sua etichetta, Fake Estates, è arduo prestare attenzione ad ogni pubblicazione. Rilasci recenti, come l’omonimo del 2017 con copertine quasi irriconoscibili e “Odds Against Tomorrow” del 2019, mostrano un artista sempre più capace di intensa bellezza. Traffica ancora in attacchi di angolari tempeste di polvere, ma ha mostrato un lirismo e una moderazione in via di sviluppo.
“Music for Four Guitars” è una bestia ancora più precisa e disciplinata rispetto alle altre sue uscite incentrate sulla chitarra. Forse questo disco può essere visto come un lontano cugino di quelli marchiati Fake Estates, con l’uso di strati e ripetizioni invece delle tipiche improvvisazioni da cui sono tipicamente costruite le sue melodie. Progettate per un quartetto di chitarre di quattro elementi, ma alla fine suonate interamente da Bill, le sei corde qui sono tutte alte con pickup al ponte, nitide, chiare e incrollabilmente complementari. È benvenuto sentire collegamenti con le miniature di chitarra solista di Captain Beefheart o Robert Fripp, ma nessuno di questi artisti si è affidato al tipo di guida ipnotica che si trova qui.
“Seen from Above” è un solido esempio del riff come catarsi, mentre gli strati ronzano sotto e sopra il solco centrale, spostandosi sottilmente per fornire un certo rilascio armonico. “At a Distance” è un’istantanea di gioia. Prima una chitarra, poi di più, rosicchiano uno schema così determinato e celebrativo che è quasi troppo da sopportare. Un’escursione più splendida per più chitarre elettriche, non c’è. “On the Horizon” rallenta un po’ le cose, rivisitando il tipo di riff punk-blues esausto che potresti sentire su un vecchio disco di Harry Pussy. Ma qui c’è un’eleganza maestosa, una fedeltà metodica al tempo e allo schema.
Questa raccolta è, allo stesso tempo, diversa da qualsiasi cosa il nostro abbia mai pubblicato e una logica distillazione di tutto ciò che è venuto prima. Mentre la sua provocazione, gli schemi ritagliati e la brevità della traccia lo rendono probabilmente il disco più accessibile che abbia realizzato, mostra un artista capace di una crescita profonda, ma senza fretta!!!
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