È l’undicesimo album da solista e il suo primo dal 2018. Inoltre non è un disco, o almeno non nel senso convenzionale della parola. Questi 16 brani strumentali forniscono uno scorcio caleidoscopico di un musicista lungimirante a proprio agio in molti mondi musicali diversi, tra cui musica sperimentale e astratta, pop e forme compositive più classiche.
Questi pezzi sono stati estratti da un archivio di circa 600 composizioni per opere teatrali e film scritti negli ultimi dodici anni. Il compositore premiato dall’Österreichischer Filmpreis, tuttavia, mirava a qualcosa di più della semplice documentazione del proprio vasto lavoro in e con diversi media. Per fare ciò, ha modificato e remixato le singole registrazioni per questa versione, portandole fuori dai loro contesti e rielaborandole per un pubblico che può viverle in un ambiente diverso.
“Music For Shared Rooms” permette ai suoi ascoltatori di interagire con i suoni e di riempire gli spazi che aprono con la propria immaginazione. In parole povere, la musica per il teatro o per il cinema può svolgere due funzioni: prende il comando o sottolinea ciò che sta accadendo sul palco o sullo schermo. La cosa meravigliosa di questi brani è che riescono a fare entrambe le cose.
Il lavoro dell’artista tedesco come produttore prolifico ha sempre attinto ai contrasti, a volte combinando il sentimento pop con la rigida sperimentazione, l’apparentemente ingenuo con l’intricato e complesso. Questo approccio contraddistingue anche le tracce qui raccolte: mettendo insieme elementi acustici e suoni elettronici, lavorando a volte con strutture convenzionali, ma sempre decontestualizzandole e ricontestualizzandole, Fleischmann costruisce una vivida drammaturgia a partire da singole composizioni discrete, facendole interagire attraverso il disco.
Le differenze tra i pezzi possono essere sorprendenti, ma la progressione dall’uno all’altro è sottile. Va avanti così attraverso diversi stati d’animo e ritmi. Tutti questi brani creano situazioni distinte attraverso la giustapposizione di diversi elementi musicali, ma sono anche legati da un’unica visione. Scrivere musica per pieces teatrali o per film richiede che un compositore e le proprie composizioni interagiscano con le persone e i loro movimenti nello spazio, che è esattamente ciò che Fleischmann offre in questa opera.
L’opener “Träumerei” è un taglio relativamente tranquillo, un paesaggio sonoro di suoni di pianoforte preparati e strilli di chitarra, ma “Brenne” ci spinge immediatamente in modalità ibrida mentre il nostro incolla squittii di synth traballanti su esplosioni d’organo e schemi di perc electro-glitch ad alto BPM. Poi c’è “Taxi Driver”, che suona come “Vanishing Point” ispirato al trip-hop/big-beat/dub dei Primal Scream, e “Sehnsucht”, che è più simile alla colonna sonora di un noir scandinavo a episodi sponsorizzato da Netflix. “Entwurf einer Ballade” nel frattempo è più vicino ai Lemon Jelly, con un beat boom bap, crepitio del vinile e campioni stravaganti che fanno suonare “The Magic Roundabout” come “Saw”.
I momenti di maggior successo arrivano quando Fleischmann esce un po’ dalle piste: “Schock” è uno stomp consapevolmente oscuro indebitato con la colonna sonora, e “Take the Red Pill” è il tentativo del produttore tedesco di scheletrica deep house, unendo organi lunatici e stridenti acidi in un modello 4/4 ben schiacciato. È un set iperattivo, ma “Music for Shared Rooms” sta insieme in modo ammirevole dato il suo contesto!!!
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