Sicuramente il 2023 vedrà la fine degli album di blocco. Ormai, gli artisti hanno avuto tutto il tempo per dare alle loro espressioni in quarantena la giusta quantità di riverbero. Tuttavia, The Waeve arriva con una testimonianza delle possibilità artistiche che derivano da un mondo in subbuglio. Un duo composto da Rose Elinor Dougall (The Pipettes) e Graham Coxon (Blur), due cantautori di pari profondità, il loro disco di debutto omonimo si è manifestato dopo che gli artisti, già conosciuti, si sono incontrati ad un concerto di beneficenza, socialmente distante, per Beirut nel 2020. L’omonimo esordio del gruppo è allo stesso tempo un’offerta composta ed energica di folk-rock alternativo, sebbene il genere esatto di questa raccolta sia ambiguo quanto le canzoni contenute in essa. Sebbene sia difficile dire esattamente di cosa parlino queste tracce, sono costruite attorno a ballate espansive e profondamente coinvolgenti, che rendono omaggio alle tradizioni folk e psichedeliche britanniche. Anche se non sono affari nostri, i due hanno anche un figlio. Ciò che ci preoccupa, tuttavia, è che la loro musica potrebbe essere vista come un altro tipo di progenie, cura e dettagli meticolosi e sono stati versati nei suoi bordi di scuola d’arte, con contenuti astratti dati inquadratura e forma attraverso transizioni e aggiunte sorprendenti.
Dougall è la più psichedelica tra i due, allungando i suoi filati a volte oscuri nei pascoli giusti. Coxon è un espressionista astratto che usa velocità, distorsione e toni alti come un pittore usa il rosso. Elinor dà al lavoro più immediato di Graham un contesto pesante, e Coxon non lascia mai che i sentimenti tristi di Dougall regnino sovrani per troppo tempo. Spesso evitando strutture di brani coerenti, il contemporaneo per adulti a basso ritmo e a bassa posta in gioco viene servito insieme a svolte discordanti e selvagge verso l’electro-rock e un’orchestrazione romanticamente grandiosa. Eppure, nonostante tutto il songwriting che è stato inserito nelle composizioni, è difficile sapere di cosa parlino. Invece, i testi si basano sull’oscuro, sul vago o, quando tutto il resto fallisce, invita all’amore. Tuttavia, le parole fanno abbastanza per aiutare a far passare le idee sfaccettate.
“Over and Over” tratta dell’assurda realtà delle relazioni (‘Sei sempre abbastanza vicino da preoccupartene, ma so almeno che ci sei?’). Ed è un argomento convincente che il duo funziona bene quando canta all’unisono. “Sleepwalking” contrasta meravigliosamente, la sua batteria elettronica con gli archi travolgenti e la voce cristallina di Rose Elinor, probabilmente la sua migliore interpretazione dell’LP, prima che un mélange di tastiere entri in un solco solido guidato da batteria e basso. Graham rimane abilmente dietro le quinte per la maggior parte di questa traccia, permettendole di connettersi con il proprio pubblico fino al finale ad alto numero di fuochi d’artificio, dove voci e strumenti convergono sotto un lamento su una vita vissuta inconsapevolmente.
Lei è una cantante curiosa, capace di enunciare i testi in modo chiaro, ma con il significato distorto da un discorso confuso, come evidenziato da “Drowning”, una traccia sbalorditiva che spazia dal pop drammatico alle nozioni da big band. Ma i Waeve non sono mai quelli che lasciano che un pezzo si conosca troppo bene, preferendo sfidare la sicurezza di concludere le cose presto con una grandiosità a più livelli. Il lavoro sostanzialmente carnoso consiste principalmente di tagli stabiliti con la forza da quattro a sette minuti. La traccia più breve, “Someone Up There”, è anche la più ordinata. Coxon sembra cantare ‘Hai perso il tuo potere, è andato tutto male’ da una grondaia e si chiude con un riff di chitarra ardente che vuoi sentire di nuovo non appena finisce. Il prezioso folk lento e lunare di “All Along” è corrotto da sei corde distorte; abbastanza stupendo. “Undine”, il momento più lungo, è un labirinto di toni ipnotici e frasi sporadiche sparse in un paesaggio di chitarre ricercate e passaggi indie rock più diretti. “Alone And Free” è un po’ uno slogan, come trottare nel fango denso, solo per finire davanti ad una vista mozzafiato (‘Dove il cielo batte il mare’). La canzone parla della natura precaria delle relazioni e di quanto sia facile perdere la nostra identità in esse (‘Preferirei essere solo e libero piuttosto che vederti voltarti e allontanarti da me’). È quasi sufficiente per compensare la noia dolciastra della chiusura, “You’re All I Want to Know”, con il suo assolo di chitarra robotica e l’atmosfera da ‘milkshake’ anni ’60.
Sebbene “The Waeve” richieda un orecchio paziente e non tutte le canzoni si attaccheranno, ci vuole solo un po’ di tempo perché i suoi fili disparati si intreccino in un’accattivante botta di musica ricca!!!
No responses yet