“Mirror II” è il terzo album degli australiani Goon Sax, e il primo per Matador. Il disco è stato prodotto da John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding fra gli altri) ed è una fotografia perfettamente nitida di come può (dovrebbe?) suonare l’avant-pop oggi. Registrato agli Invada Studios di proprietà di Geoff Barrow di Portishead e Beak>, il lavoro è un compromesso perfetto fra guitar pop, ricerca entusiastica e sfrontatezza giovanile.
Il trio di Brisbane presenta un album che approfondisce gli strati multidimensionali dell’autoriflessione e cosa significa essere specchi delle persone che ti circondano, influenzando ed essendo plasmati dai tuoi amici. Sembra molto personale, ed è facile per gli ascoltatori connettersi con l’intimità che c’è stata nella scrittura delle canzoni – un processo che ha avuto luogo in una casa del Queensland condivisa dai tre membri della band e ha permesso di fare musica intensa ed emozionante.
La forza della raccolta risiede nei diversi gusti dei singoli membri. Si supportano abilmente a vicenda mentre danno a tutti la possibilità di mostrare una personalità musicale e riferimenti unici. Le canzoni si spengono, con ogni membro che ha la possibilità di contribuire con la voce nel proprio stile. Alcune tracce a cui prestare particolare attenzione sono “Psychic”, “Bathwater” e “Desire”. “Psychic” crea slancio con sintetizzatori drammatici che elettrizzano la canzone con un tocco oscuro sul dance-pop degli anni ’80. Mentre la voce è al centro della scena nella maggior parte delle tracce, i riff di chitarra revival garage su “Bathwater” sono un momento memorabile dell’album e faranno tornare gli ascoltatori ancora e ancora.
Ci sono alcune tracce più deboli che confondono il flusso del disco e avrebbero potuto essere tralasciate del tutto. “Temples” in particolare sembra troppo separato dal resto delle canzoni, ma per il resto dell’LP è un progetto forte che è destinato ad entusiasmare sia i fan che il nuovo pubblico.
I primi tre pezzi sono più pop di qualsiasi altra cosa sentita in precedenza da loro. “In The Stone” è un pop di chitarra intelligente, con battiti di mani prominenti e un bel duetto con Louis Forster (figlio dell’ex Go-Between Robert) e Riley Jones. “Psychic” è una grande lastra di electro-pop anni ’80, molto Human League con la voce roca di Forster che evoca Phil Oakey. La sensazione elettronica continua con “Tag”, che ha un po’ di indie traballante gettato dentro, la voce di Jones è deliziosamente twee.
Più tardi, il glorioso “Desire” si apre su un carico di tastiere e chitarre ringhianti con la bella voce di Riley Jones, aiutata da Forster, mentre i fan delle chitarre tintinnanti adoreranno “Til Dawn”. L’album è un bell’esempio di quello che è diventato una bestia rara, il pop di chitarra vecchio stile. Sembra un classico minore di un album che non appartiene a nessuna epoca!!!
No responses yet