Potrei sbagliarmi, ma l’ultima volta che ho ascoltato un brano di apertura di un album che è durato più di 40 minuti, potrebbe essere stato “Tales from Topographic Oceans” degli Yes.
Avanti veloce di alcuni decenni e Richard Dawson – il cantautore e cantante folk sperimentale di Newcastle upon Tyne il cui lavoro e la cui voce hanno più di una somiglianza passeggera con Robert Wyatt – presenta lunghi temi concettuali come se fossero canzoni pop di tre minuti. Non sono niente del genere, ovviamente, ma ci vuole un impegno non da poco per dedicare una tale quantità di tempo ad una singola traccia che normalmente è la lunghezza di un intero disco.
Il trucco (e l’abilità) di Dawson, tuttavia, consiste nel presentare la musica come una serie di scene che si svolgono lentamente, infiltrate da un’ampia gamma di strumenti acustici (in tutto, l’arpa di Rhodri Davies è particolarmente bella).
Quella traccia di apertura, “The Hermit”, per esempio, basta di per sé per proclamare seriamente “The Ruby Cord” come uno dei migliori lavori di quest’anno. ‘Cosa succede se ci spingiamo un po’ oltre?’ era la domanda ripetuta durante la sua registrazione. La risposta è molto probabilmente il pezzo più duraturo di folk/prog/avant-garde esteso che ascolterai nel 2022.
Presentato come la parte finale di una trilogia iniziata nel 2017 con “Peasant” (i cui temi narrativi erano ambientati tra il 400 e il 600 d.C.) e proseguita con “2020” del 2019 (che riguarda, tra gli altri argomenti, le tetre condizioni di lavoro contemporanee e la vita ancora più brutta, in generale), il presente rilascio trasporta l’ascoltatore nel futuro dove, così ci informa il comunicato stampa ‘i costumi sociali sono mutati, i confini etici e fisici sono evaporati – un luogo dove non hai più bisogno di interagire con nessuno tranne te stesso e la tua propria immaginazione … Le persone costruiscono il proprio mondo perché questo è così imperfetto…’. Se suona molto come il 2022, allora forse Richard sta avendo l’ultima risata, ma ci sono più che semplici vibrazioni distopiche e scenari di realtà virtuale che tornano indietro e avanti qui.
Delle rimanenti sei tracce del doppio LP, solo una dura meno di tre minuti (“No-one”), mentre tre (“Museum”, “The Tip of an Arrow”, “Horse and Rider”) si avvicinano ai 10 minuti. In altre parole, il nativo di Newcastle ha una missione e mezza e i risultati sono spesso ipnotici.
Le canzoni contengono fusioni di tutti i tipi, proprio di tutto: qui ci sono accenni di artisti outsider della Virgin Records della prima metà degli anni ’70 come il già citato Robert Wyatt, Henry Cow, Slapp Happy, Ivor Cutler, Kevin Coyne e Lol Coxhill; l’antico folk inglese di Martin Carthy; il blues metallico di Captain Beefheart; i toni estatici di Joanna Newsom; e musica pop euforica, luci nell’aria e ricca di ritornelli. Wow, credo proprio che sia un titolo da non mancare!!!
No responses yet