C’è una certa vivacità in “Cloud Corner” (2018) di Marisa Anderson, inclusa una title track davvero edificante e la splendida “Sun Song”. Per “Still, Here”, un album in lavorazione da quattro anni, il che significa che è passato attraverso alcuni degli eventi più significativi della storia recente, l’atmosfera è inizialmente oscura.
“In Dark Water” evoca ansia combinando linee intricate in fingerpicking con frammenti di slide e il più sottile ronzio sintetizzato e note di pianoforte che si librano sullo sfondo. “The Low Country” vede una chitarra strimpellata alla base di linee elettriche, malinconiche, che ricordano brevemente Nick Cave e l’introduzione di “Hold on to Yourself”. A correre tra i due c’è “The Fire This Time”, la canzone immediatamente più potente del set e una delle hit più pesanti del catalogo di Marisa. Scritto il giorno dei disordini dopo la morte di George Floyd, il pezzo utilizza una linea inquietante per inquadrare note di slide a pendolo basso per dipingere un’immagine dell’orrore. Come “Lament” di “Cloud Corner”, questo è un primo esempio di quanto possano essere emotivi il suo lavoro di chitarra e la struttura del brano.
La sezione centrale consente alla luce di entrare, con il pezzo requinto “Night Air” che conduce al brano per chitarra con corde di nylon “Waking”. Il rapido decadimento delle note su tali corde consente immediatamente più spazio nella musica, il che conferisce una leggerezza al suono che contrasta piacevolmente con le prime tre composizioni. Se le acute note di pianoforte e le pennellate di chitarra elettrica che alla fine anticipano la melodia dello squalo in “Night Air” aggiungono inquietudine a un’iniziale sensazione di tranquillità, allora la calma e paziente pennata solista di “Waking“ è pura innocenza senza sfumature sinistre. “The Crack Where the Light Gets In” è simile nell’umore, con un’allegra linea acustica unita da chiavi elettriche per creare un’aria di tranquillo ottimismo.
La Anderson una volta ha detto che il tempo della sua musica segue il ritmo dei passi (essendo lei stessa una camminatrice da tutta la vita) o il battito di un cuore. Tuttavia, qui sembra molto vivo; pur essendo paziente e considerato per tutto il tempo, sembra un disco grande e importante nella carriera di questa inimitabile musicista e si adatta ad una gamma di stati d’animo ed emozioni nelle sue modeste otto tracce e trentaquattro minuti.
Come dimostra chiaramente la canzone di chiusura, “Beat the Drum Slowly”, qui c’è dramma e oscurità, ma anche ottimismo. L’impressione generale è quella di un lavoro potente e stimolante di bellezza e profondità!!!
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