M Ross Perkins è tornato con il suo secondo album, “E Pluribus M Ross”, il suo primo per Colemine/Karma Chief Records, che è una registrazione casalinga con 12 scintillanti fette di pop psichedelico.
Nel descrivere Perkins, non è sbagliato dare un nome a Rhodes e Nilsson, ma devi ampliare quell’elenco di influenze per includere visionari del pop-rock come Brian Wilson, Colin Blunstone e persino John Lennon e Paul McCartney. Aggiungiamo anche i Flying Burrito Brothers e i Kinks. Perkins ha chiaramente appreso molti suggerimenti utili da queste e altre leggende che hanno reso la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70 un periodo musicale così magico, ma ha tracciato il proprio percorso singolare dal passato e viceversa.
La gorgheggiante colonna sonora del film che apre “E Pluribus M Ross” fa capire agli ascoltatori immediatamente che questo non sarà un altro blando disco rock moderno. E Perkins lo conferma più e più volte con ogni arrangiamento lussureggiante, con ogni svolta a sinistra deliziosamente inaspettata. Estrae con gusto il periodo sonicamente ricco dal 1968 al 1972, che si tratti di armonie ispirate al Mersey, mellotron ossessionante, abbellimenti country-rock in stile Gram Parsons o bassi alla McCartney. Eppure, questo non è un semplice pastiche. Uno spirito fresco e lungimirante lega il vecchio al nuovo, rendendo questo rilascio il tipo di lavoro che possiede un ampio appeal multigenerazionale.
Sebbene M Ross avesse precedentemente registrato demo di alcune canzoni di questa nuova uscita, la versione registrata dell’album non esisteva prima della pandemia, nel marzo del 2020. Come molti musicisti, ammette che stava lottando per essere creativo in quel momento: ‘Stavo solo aspettando di vedere quanto sarebbe stata grave la catastrofe’, ha affermato il nostro. ‘Come tutti, ho iniziato a diventare piuttosto depresso. Era come, ‘Amico, il mondo sta finendo’. Non sapevamo come sarebbero andate le elezioni; l’intero sistema stava solo strappando le cuciture. Musicalmente, non riuscivo proprio a immaginare di scendere al piano di sotto e provare a dire ‘Oooh, piccola, piccola’. Cercare di scrivere una canzone d’amore o qualcosa del genere sembrava la cosa più ridicola che una persona potesse fare in quel momento’.
È stato paragonato a tutti, da Brian Wilson ai Byrds, Emitt Rhodes e Harry Nilsson, per non parlare di artisti contemporanei come Father John Misty e Weyes Blood. Il problema con tutti i paragoni è che lui è davvero un uomo di sé stesso. Più che un prodotto delle sue influenze, è come un jukebox umano, ma invece di dispensare canzoni familiari, riorganizza le combinazioni e le spinge in modi decisamente diversi. L’atmosfera della fine degli anni ’60 di “Industrial Good Day Mantra” ha un suono di basso in stile beatlesiano combinato con una chitarra più country, per non parlare degli effetti elettronici. Il fantasma della chitarra di George Harrison si combina con la Rickenbacker a 12 corde di Roger McGuinn in “Wrong, Wrong, Wrong”.
Dal punto di vista dei testi, ha un’incredibile abilità su come trasformare una frase, catturando ripetutamente immagini colorate, ma sempre a sostegno della composizione.
Non dovrebbe davvero sorprendere che M. Ross faccia tutto da solo; suonando ogni singola nota, cantando tutte le parti vocali, anche accentrando il lavoro di produzione. In questo modo, non ha nessuno a cui rispondere se non sé stesso. Ascoltando le tracce nella sua testa, crea quel tipo di capolavori che potrebbero venire solo da una mente. Lennon e McCartney si scambiavano idee a vicenda. Perkins fa tutto da solo. Di conseguenza, “E Pluribus M Ross” offre la raccolta più unificata di battute e frasi che probabilmente ascolterai quest’anno!!!
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