L’EP “Oberon” dei Fucked Up del 2022 ha scoperto che la band hardcore canadese ha ridotto notevolmente il proprio approccio tentacolare all’opera rock e con risultati mediocri. Al contrario, il sesto album in studio del quintetto, “One Day”, non richiama proprio i loro primi giorni, ma riprende piuttosto il duro alt-punk del loro lavoro sottovalutato del 2014, “Glass Boys”.
Il disco, il primo da “Does Your Dreams del 2018”, si apre con un’esplosione di chitarre dissonanti e percussioni punk su “Found”. La nervosa prima strofa del brano sfocia in un ritornello inno che trova il cantante Damian Abraham alle prese con la lunga storia del colonialismo canadese. ‘Ero sulla riva di una storia che non raccontiamo più’, canta con furia incandescente. ‘Tutti i nomi sono stati cancellati/sepolti sotto una terra che la mia gente ha rubato’.
Allo stesso modo, il grandioso “Lords of Kensington” fa uso di una metafora della sepoltura, questa volta nel contesto di un quartiere di Toronto in rapida gentrificazione. Lì, i poliziotti che erano soliti scuotere i ragazzini perché fumavano erba ora possiedono negozi di cannabis, e i locali per tutte le età sono stati sepolti sotto condomini di lusso. I membri di Fucked Up non si lasciano scappare, però, poiché il testo della canzone indica un certo livello di colpevolezza da parte loro: ‘Quando rompi la facciata, puoi vedere la verità / Abbiamo vissuto vite come erano solo nostri da perdere’.
Nonostante, o forse proprio per questo, il loro primo pensiero-meglio-ponderato, i Fucked Up riescono a inserire una quantità sorprendente di varietà stilistica nel loro lavoro più breve fino ad oggi. “I Think I Might Be Weird” rimbalza con chitarre glam-rock e stravaganti staccati di archi, mentre “Broken Little Boys” risuona come l’indie punk artistico di Titus Andronicus. E “Nothing’s Immortal” canalizza il contagioso power pop di Cheap Trick per riflettere sulla crescita dentro e fuori lo stile di vita punk: ‘Continuo a sentire la stessa vecchia canzone punk… vorrei riuscire a farla suonare allo stesso modo’.
“One Day” è pieno del dolore di andare avanti, i suoi fragorosi ritornelli spesso portano sfumature cupe. “Cicada” è uno sguardo particolarmente doloroso alla perdita: cantata dal chitarrista solista Mike Haliechuk, la traccia segna sia il momento più malinconico che melodico del rilascio, con la voce contemplativa di Haliechuk, in stile Low Barlow, che offre un gradito contrasto con i rauchi guaiti hardcore di Damian. ‘Quindi dì buonanotte ma non addio… passerò la mia vita dietro/con te dentro di me’, canta malinconicamente Mike, e alla fine del pezzo, trova nuovo significato e bellezza proprio nella musica che Abraham pensa di poter superare.
La conclusiva “Roar” calma, piuttosto riflessivamente, le acque, con la voce stentorea del leader che riflette sulle ansie paterne – ‘Come farà questo stronzo a crescere un bambino?’ – e l’inevitabilità di trasmettere il trauma alla generazione successiva. Sebbene abbia qualche sovrapposizione tematica con “Glass Boys”, la nuova uscita amalgama le proprie disparate idee liriche e musicali, così come la sicurezza delle sue esibizioni e composizioni, in un romanzo, elettrizzante di 40 minuti!!!
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