Non ho mai seguito la carriera di Dave Grohl al di fuori dei Nirvana, non ne ero minimamente attratto. Lo faccio in quest’occasione per la prima volta dopo che sono trascorsi venticinque anni dal loro esordio e che sono diventati un’istituzione nel mondo del rock. Gruppi con una storia del genere tendono col passare del tempo a fare musica noiosa e compiaciuta. Non è il caso della band di Grohl, che si è sempre mantenuta onesta nei confronti del loro nutrito stuolo di seguaci.
Si presentano con un disco che dovrebbe rappresentare quello che “Let’s Dance” significò per David Bowie, un album orgogliosamente pop, gioioso e ottimista, con pezzi perfetti da cantare in coro quando torneranno i grandi concerti.
“Medicine At Midnight” è il decimo album in studio dei Foo Fighters e siamo onesti qui, a questo punto della loro carriera nessuno li avrebbe incolpati se si fossero attenuti alla loro formula vincente e l’avessero riproposta per un record. Invece, hanno preso tutto ciò che hanno fatto finora e hanno aumentato l’ottimismo. Il risultato è il suono più groove dei Foos e una versione sorprendentemente rinfrescante dopo un quarto di secolo come band.
Il disco inizia con “Making A Fire”, che mescola una chitarra rock alternativa degli anni ’90 e una corale allegra. Dave Grohl sembra essere di umore confessionale, ammettendo ‘Ho aspettato una vita per vivere’. C’è un inaspettato crollo gospel felice e applaudito completo di un ritornello ‘na-na-na’ che si aggiunge alla pura positività. I cori sono forniti dalla prodigiosa figlia di Grohl, Violet, che si è esibita dal vivo con la band in diverse occasioni precedenti. “Shame Shame” si distingue semplicemente per essere la canzone più oscura dell’album. Era il singolo principale, e aver ascoltato tutte le altre tracce ora sembra una scelta strana, poiché non dà il tono a quello che verrà nel resto del disco. Il ritornello può riportare per sempre i flashback della scena ‘vergognosa’ di Cersei di “Game Of Thrones”, ma è ancora una melodia, quel loop di batteria che penetra nel profondo del tuo cervello. La stranezza continua su “Cloudspotter” con un campanaccio intrecciato dappertutto, insieme a una consegna vocale più contenuta nei versi. Ha abbastanza groove allacciato per essere un qualcosa che rimane appiccicato e non si stacca più.
“No Son Of Mine” – si dice che sia un’ode a Lemmy – è una canzone che grida solo per essere suonata nei festival e nelle arene. È un inno rock completo, con più di un accenno di “Ace Of Spades” (anche se non così frenetico). È il tipo di canzone che lascia una voglia di tornare a sorridere e sudare nelle arene dei festival.
L’unico ritorno ai primi Foos è “Holding The Poison”. Sembra qualcosa uscito direttamente dall’era di “There Is Nothing Left To Lose”, ed è glorioso. Le voci stratificate si sviluppano dappertutto, e ha un ritornello accattivante che di nuovo, puoi immaginare di essere cantato in massa in un ambiente dal vivo. La chiusura è affidata a “Love Dies Young”: inizia con una linea di chitarra al galoppo e francamente suonano tutti come se stessero vivendo il tempo della loro vita su questo.
Con solo nove tracce e poco più di 36 minuti, questo è l’album più corto dei Foo Fighters fino ad oggi. La band è riuscita a combinare tutti i suoi punti di forza con alcuni nuovi suoni divertenti, pienamente consapevole che il divertimento rock’n’rollicking diretto è ciò di cui tutti abbiamo disperatamente bisogno in questo momento!!!
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