Con i progressi nella tecnica di registrazione, alcuni album hanno un suono piatto, freddo o solo un po’ noioso. Alcuni musicisti si sono opposti a questa tendenza, evitando deliberatamente gli attuali metodi di produzione alla ricerca di un caldo suono retrò, solo per non sembrare artificiosi o cliché. Con suo fratello Lane Kelly come produttore e una band di musicisti superbi, Eddie 9V trova il punto debole tra l’eccesso in studio moderno e i tentativi di ritorno al passato campy nel suo secondo LP, “Little Black Flies”.
Questo esercizio di moderazione consente alla band la libertà di catturare e registrare ‘nel momento’, risultando un album che si avvicina molto a una performance dal vivo. La formazione suona attraverso un paio di errori e ha un paio di risate lungo la strada, fornendo agli ascoltatori un’esperienza musicale intima. Per quanto riguarda la musica stessa, i bassi corposi e morbidi della sezione ritmica contrastano con la gamma media penetrante e talvolta persino rumorosa, per creare una tela che si abbina perfettamente al blues, al funk e alla musica infusa di soul di Eddie 9V. In molti modi, è l’incarnazione moderna dello ‘Stax Sound’. La scrittura corrisponde a questa atmosfera in quanto sia i testi che il canto contengono una crudezza che attesta la sincerità del disco.
Nelle prime due tracce del set, un narratore maturo evoca un paio di rappresentazioni liriche piuttosto vivide del lato più ruvido della vita. Con la sua melodia e i suoi versi semplici, ma emotivi, “Little Black Flies” racconta il desiderio di aiutare qualcuno nel bisogno. “3AM Chicago” lamenta il triste mondo moderno che definisce gran parte della vita urbana attraverso il suo groove in agguato e le voci di sottofondo inquietanti. Sono due dei brani migliori e più originali della raccolta.
Eddie 9V raggiunge il passato nella parte centrale del lavoro, mantenendolo più vicino al blues e riconoscendo alcune delle leggende. “Dog Me Around” e “She Got Some Money” sono grandi omaggi rispettivamente a Howlin’ Wolf ed Elmore James. “Back On My Feet” brucia lentamente nella tradizione di bluesmen quali John Lee Hooker e Furry Lewis.
“Reach Into Your Heart” si avvicina all’apice del soul moderno con una sfumatura di funk. Le chitarre echeggianti e gli organi scintillanti forniscono uno sfondo colorato al canto aggressivo e alle vocalizzazioni emotive di Eddie, e gli interludi di chitarra di Cody Matlock fanno parte di alcuni dei migliori momenti della raccolta. All’estremità opposta dello spettro energetico si trova “Columbus Zoo Blues”, una riflessione umoristica sull’ingiustizia intrinseca della vita nello zoo. Il nostro conduce una lenta jam blues con la sua consegna di parole quasi pronunciate che funziona, per quanto strano sia l’argomento. “Travelin’ Man” fonde troppi generi per citarli tutti, e con il suo groove contagioso, gareggia per il meglio della collezione.
Come con qualsiasi album, alcuni brani attireranno di più alcuni ascoltatori rispetto ad altri, ma per chiunque ami il blues, il soul o il funk, il mix di generi dovrebbe essere molto attraente!!!
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