Il nuovo disco del gruppo blues-space rock Dommengang, “Wished Eye”, è roba da dei. Mentre il chitarrista Dan ‘Sig’ Wilson, il bassista Brian Markham e il batterista Adam Bulgasem sono solo ‘Portlanders’ (essendosi sistemati dopo aver vissuto separatamente), sanno il fatto loro e lo distribuiranno senza paura. In un sol colpo di canzone, Dommengang ci trasporterà attraverso riff oceanici, bassi primordiali e un carro percussivo solo per ritrarci, ricordandoci che siamo imbrigliati al sicuro quando siamo senza terra.
Il titolo, “Wished Eye”, è un abbinamento di parole che vorticano in una sorpresa e una sintassi surreali, che evocano la profezia. Sebbene derivi da quella che Brian Markham ha detto essere una frase che ‘appariva continuamente nei sogni’, si è anche evoluta da un felice incidente. Brian ha campionato un LP di Meditation Singers che è saltato, che è diventato una traccia, quindi il titolo del disco. ‘Abbiamo sentito che catturava l’attenzione e indirizzava il pubblico verso uno stato più onirico prima che la musica venisse ascoltata; ti mette dell’umore giusto.
“Wished Eye” viaggia immediatamente con la sua apertura, “Runaway”, un’introduzione alla Santana. Arricchito dal lavoro alla pedal steel di Rick Pedrosa di Abronia, suona magnificamente schiuma nonostante le freccette liriche tardo-capitalistiche come ‘Il mondo esterno sembra così stanco’, ‘Ho appena vomitato’ e ‘Gli Stati Uniti sembrano così strani’. Poi c’è la strappalacrime “Society’s Blues”, un brano che consolida i temi di una civiltà dimenticata, dove è ‘ora di scomparire’. Il riverbero ci avvolge. Il titolo è anche un cenno (ma molto più minaccioso) ai titani paterni di Dommengang, Blue Cheer, e al loro seminale “Summertime Blues”.
Veniamo quindi intensificati in “Last Card”, dove ‘ci sono solo io’, e l’ingegno viene terminato in un ‘WorldEnd’. Le nostre possibilità sono ridotte, ma la nostra ultima mano è fortunata: ‘L’amore è la carta che dobbiamo giocare’. E come la risonanza più granulare creata dall’ingegnere di registrazione Eric Crespo, è chiaro che se strofiniamo la grana più dura – se permettiamo più sanguinamento – la bellezza accade.
Più coraggio sonoro abbonda nell’accattivante strumentale “Little Beruit”, che orientalizza il modo di Dommengang. Fa risorgere il soprannome di Portland per rispecchiare il suo tumulto dell’era della pandemia, pur sostenendo il luogo e il tempo che hanno dato loro spazio per suonare. Markham osserva che ‘Portland e la pandemia ci hanno aiutato a rallentare. Abbiamo cercato un nuovo suono e ci siamo concentrati sul ritmo, tenendo conto della vulnerabilità e di una sensazione di ricerca’. L’ascolto profondo della natura e la musica sperimentale hanno favorito la libertà. Ha ‘lasciato spazio per far trasparire altri aspetti del nostro sé sonoro’.
“Myth Time”, “Blue and Peaceful” e “Petrichor” confermano l’accresciuto stato creativo del trio, mostrando la fratellanza di Wilson e Markham nella scrittura e nella voce. Crespo ha registrato il canto attraverso due microfoni. ‘Uno stava entrando direttamente, e uno stava passando attraverso i miei Deluxe Memory Men e in un amplificatore per chitarra Fender microfonato degli anni ’70 con il riverbero a molla leggermente alzato. Il suono vocale era spesso una miscela del suono diretto pulito e del suono più sporco dell’amplificatore. Con il coraggioso drumming di Bulgasem come punto fermo, si espande un effetto di ampliamento, quello che Eric chiamava lasciando che ‘i solisti di chitarra a volte sporgano in primo piano nel mix sopra tutto il resto’. In effetti, ogni traccia ci manda incontro al nostro destino, serpeggiando e distruggendo, per poi riportarci indietro a un materiale musicale sorgente in cui avviene la trasformazione. La canzone finale, “Flower”, ci dice che la fine è tenera.
Come i dischi che lo precedono, “Wished Eye” si è concettualmente gelificato insieme alla progressione della scrittura. Wilson osserva: ‘I testi e la musica, gorgogliando lentamente in tandem, hanno evitato una nuova sensazione di ricerca e desiderio di luogo e comprensione’. Wilson afferma che l’LP è più fiducioso del loro lavoro precedente, ma ‘allo stesso tempo, più pesante di prima’. Brian Markham concorda sul fatto che ‘le canzoni sono iniziate molto sciolte e hanno finito per modellarsi organicamente nelle jam di Dommen’.
Niente di particolarmente nuovo o originale, ma i nostri quello che propongono lo suonano al meglio!!!
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