I neoclassici Divide e Dissolve hanno pubblicato il loro nuovo album “Gas Lit” all’inizio del 2021 dalla Invada Records, l’etichetta discografica co-fondata da Geoff Barrow dei Portishead. Prodotto da Ruban Nielson della Unknown Mortal Orchestra, il disco è il seguito del secondo album del 2018 “Abomination” e del debutto della band nel 2017 “Basic”, e segue il “TFW 7” di quest’anno una voce nella Serie “Document” di Saddle Creek.
Oltre all’uscita dell’LP, la band – composta dal sassofonista e chitarrista Takiaya Reed e dal batterista Sylvie Nehill – ha pubblicato “We Are Really Worried About You”, il primo singolo del lavoro, oltre a un video diretto da Sepand Mashiahof e Chi Chi Castillo. ‘È un appello alla trasformazione e alla libertà. Questa canzone e questo video cercano di minare e distruggere la struttura coloniale suprematista bianca’, dicono Divide e Dissolve della canzone. ‘Stiamo tessendo insieme la nostra lotta per la sovranità indigena, la liberazione nera e indigena, l’acqua, la terra e la terra indigena. Decolonizzare ora’. Il pezzo trova il duo ancora una volta a fondere bellezza, stranezza e furia spietata. Dal mistero portentoso dell’apertura del sassofono di Reed all’incessante marcia delle percussioni di Nehill, la canzone funge da incapsulamento della missione Divide and Dissolve. Uno disposto e in grado di attingere a ogni strumento offerto loro, tracciare ogni stato d’animo ed emozione, invitare ogni persona maltrattata e espropriata a rivelare il mito cavo al centro dell’egemonia bianca. E distruggerlo con violenza e amore.
È stato dato alle stampe anche un secondo singolo, “Denial”, che è una potente miscela di sax inquietante e dirompente che si spalanca in riff colossali per quasi otto gloriosi minuti. Il video di accompagnamento è stato girato a Taupo, Aotearoa, dalla nota regista indigena di video musicali Amber Beaton, alla fine dell’inverno dell’emisfero meridionale. La Beaton commenta: ‘Sono una grande fan di D / D e sono così felice di aver realizzato questo video per loro. Comprendo e apprezzo il messaggio dietro la musica e volevo assicurarmi che il video contenesse le stesse intenzioni, non importa quanto sottile. Ad esempio, iniziamo con una ripresa di un albero Kōwhai. Originario di Aotearoa, Kōwhai in fiore significa per Māori che alcuni frutti di mare sono pronti per il raccolto, le radici possono essere usate per fare ami da pesca, la linfa sul lato soleggiato dell’albero può essere usata per curare le ferite … ma la vivacità del giallo fiore è stata anche la prima cosa che il capitano Cook ha visto quando è arrivato sulle rive di Aotearoa, segnalando l’inizio della violenza coloniale su questa terra. Quando i colori cangianti del suo fiore nel video rappresentano il nostro cambiamento come paese e come persone da quel fatidico arrivo’.
La band crea musica strumentale che è allo stesso tempo pesante e bella, influenzata in modo classico ma allo stesso tempo emozionalmente contemporanea, e potentemente espressiva e comunicativa, ha la capacità di parlare senza parole e utilizza le frequenze per interagire con la risonanza naturale. Combinando elementi di ambient, metal e doom, il duo lavora a un suono sia colossale che inquietante, come un monolite uguale e opposto in grado di affrontare quello dell’ordine sociale in Australia e oltre. ‘Vorremmo osservare un cambiamento radicale nell’attuale paradigma di compiacenza per quanto riguarda le dinamiche di potere oppressive, il genocidio, il razzismo, la supremazia bianca e la colonizzazione’, dicono delle loro intenzioni. ‘Dare peso e convalida a voci tradizionalmente travisate e criminalizzate prima di avere la possibilità di parlare’.
Un disco veramente potente, tanto dal lato musicale quanta dal messaggio che ci sta dietro. Da tenere d’occhio senza alcun preconcetto!!!
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