La sperimentazione e la volontà dei Can di correre rischi senza precedenti hanno toccato ogni aspetto della loro musica. L’approccio innovativo delle leggende Krautrock agli album in studio produsse alcuni dei risultati più emozionanti dell’intera era della musica rock, nel periodo che copre gli interi anni settanta, ma le basi per la loro brillantezza in studio erano nei loro poteri ultraterreni come entità dal vivo.
“Live in Stuttgart 1975” cattura parte di questa magia sul palco, documentando l’intero concerto di 90 minuti, completamente improvvisato composto da cinque lunghe jam. Per la maggior parte, le esibizioni sono ad alta energia ed intricate e la band suona quasi soprannaturalmente comunicativa. L’album cattura la band in una gloriosa caduta libera, costruendo ali da chitarra scratch funky, batteria jazzy motorik, suoni di tastiere spaziali e linee di basso palpitanti. Il disco, solo strumentale, è stato registrato pochi anni dopo la partenza del cantante Damo Suzuki e gran parte del contenuto melodico della musica è fornito dall’innovativo basso di Holger Czukay.
Invece di alternarsi su vampireschi assoli basati sul blues, oscillano tra modalità complesse che esplorano irrequietamente. A volte si rompono in quello che sembra materiale familiare — un ritmo o un riff che inizia a suonare come qualcosa di “Tago Mago” — ma questi accenni di struttura non si materializzano mai completamente.
In tutto il set, i Can sono determinati ad andare in nuovi posti. La band aveva appena registrato il loro sesto LP, “Landed”, che a quel punto combinava sia la loro produzione più high-tech che il loro materiale più semplice per la jam band. Parte di questo eccessivo focus sulla jam arriva a Stoccarda, anno di grazia 1975.
L’esibizione è divisa in cinque sezioni numerate da uno a cinque in tedesco. “Eins”, la traccia di apertura di 20 minuti, inizia un po’ come un soundcheck di Jimi Hendrix, con la band alla ricerca di un groove con chitarra e organi inflessi al wah-wah che percolano sui complessi pattern di batteria di Jaki Liebezeit. La jam evoca paragoni con l’eclettico jazz-funk che Miles Davis stava producendo negli anni ’70, così come la psichedelia esagerata di band come The Moody Blues.
Le jam musicali vanno e vengono con entusiasmo. I minuti conclusivi di “Eins” catturano la band al culmine dei suoi poteri, bloccata in un groove incredibile, un orologio svizzero musicale in cui innumerevoli elementi musicali ritmici si intrecciano in perfetta precisione. L’orgasmo musicale culmine è accolto con garbati applausi.
La cauta introduzione a “Zwei” ha lo stesso shuffle pigro e il ‘taglio’ di chitarra prismatica dei Grateful Dead durante i loro live set. Quella morbidezza dura solo un momento prima di fare una delle tante curve veloci in un territorio più selvaggio. Ci sono alcuni parallelismi con la forma libera incagliata delle registrazioni live grezze di Miles Davis e Hendrix, ma c’è anche una certa integrazione dei primi sintetizzatori e una presenza ritmica che suona come loro e solo loro sanno fare.
Le jam esplorano una varietà di stati d’animo. “Vier” scorre nel mistico con suoni di flauto svolazzanti. “Funf” rimbomba con rumore elettronico e un palpitante impulso di basso. Ognuna delle cinque jam epiche è punteggiata da almeno un “Godzilla”, un termine con cui la band ha escogitato le sue follie musicali a forma libera durante le quali melodia, armonia e ritmo vengono gettati in una pressa idraulica e poi in un frullatore prima di essere sparato dall’estremità commerciale di un muro di amplificatori.
Che sia bloccata in un solco ermetico o esplorando il caos rumoroso, la band si muove come un organismo singolare che non si lascia andare per un secondo. I loro lavori in studio ne hanno solidificato la reputazione come una delle formazioni più importanti e rivoluzionarie del loro tempo, ma questa esibizione live esemplifica come quello spirito creativo si sia tradotto sul palco, evidenziando un altro lato dell’abilità illimitata dei Can!!!
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