Andrew Bird potrebbe cavalcare la più grande ondata di successo della sua carriera fino ad oggi: una nomination ai Grammy per il suo ultimo album, “My Finest Work Yet” del 2019; un ruolo da protagonista nella serie TV “Fargo”; la colonna sonora di un film di Judd Apatow costellato di star, ma è ancora tenuto in piedi dai pensieri nella sua testa. Il suo ultimo rilascio, “Inside Problems”, è intrecciato da pensieri insonni e notturni scritti e organizzati in riflessioni tangibili sul mondo. Delicatamente esplorativo in alcuni punti, frustrato per non trovare la risposta altre volte, il disco può sembrare come se stessi guardando Bird fare i complicati calcoli della vita in tempo reale.
Le sue riflessioni sono sardoniche e divertenti (‘Voglio dire ascolta / E se il mondo girasse fuori asse / E se la luna iniziasse a calare prima di crescere?’), perplesse e curiose (‘Come diavolo lo sapevi / Quando tutto quello che sai è quello che non conosci?’), e scritto in quel modo prolisso che mostra che Andrew ama ancora cercare di ingarbugliare la lingua con omofoni e frasi fuori luogo. Dopo l’esistenzialismo popolare e senza pretese di “My Finest Work Yet”, il nostro sembra più a suo agio nel mettere in discussione le abitudini del mondo. Nella ventilata “Fixed Positions” pungola l’inutilità di avere una visione di esso che non cambia mai, mentre in “Stop n’ Shop” l’obiettivo sono coloro che attribuiscono significato e identità agli oggetti.
I momenti migliori sono quando il musicista affronta strade inaspettate. Sul numero di apertura sognante e illuminato dalla luna “Underlands” suona lucido ed inebriato dal cielo notturno, come se stesse vagando per la fattoria circostante durante una notte insonne dal cielo limpido, mentre “Make A Picture” suona come un messaggio rassicurante ai suoi figli in quanto fa un tentativo di guardarsi dentro.
La sua curiosa fissazione per l’autore Joan Didion crea due punti salienti. L’astuta e noir “Lone Didion” vibra insieme a un’inquietante spavalderia nella sua seconda metà, mentre l’inquietante e irrequieta “Atomized” (informata dalla raccolta di saggi dell’autore del 1968 “Slouching Towards Bethlehem”) ha momenti irresistibili in cui si armonizza con il proprio violino, confutando: ’Sai che è meglio iniziare a scusarti / Smettila di incolpare la tecnologia’.
Circondato da una compagnia familiare – Alan Hampton al basso, Abe Rounds alla batteria, Madison Cunningham ai cori occasionali e il produttore Mike Viola alla chitarra – il processo di registrazione round-the-mic è evidente. Il lavoro sembra comune e leggero con relativamente poche sovraincisioni rispetto agli sforzi precedenti. Tuttavia, significa che alcune tracce non vanno a segno, come se fossero brani di giorni in cui non tutti si armonizzavano perfettamente in studio. “Make A Picture” ha belle caratteristiche liriche e di violino, ma manca anche di uno slancio irrequieto che era in “The Mysterious Production of Eggs” o “Armchair Apocrypha”. Allo stesso modo, l’influenza calypso su “Stop n’ Shop” è un bel tocco ma, come la traccia di chiusura “Never Fall Apart”, non riesce a raggiungere il punto più alto e si muove pesantemente tra le strofe. La metà strumentale di sette minuti “Eight” vede Bird che fa emergere le familiari onde e picchi di violino e loop pizzicati, ma invece di abbagliare è decisamente frustrato, come se il cantautore non riuscisse a grattare un prurito musicale. Se non fosse stato per le sue cadenze di violino e la tradizionale spavalderia di Jimbo Mathus, “Faithless Ghost” sarebbe una traccia indie-folk dolorosamente generica.
Ma, come molti degli ultimi album di Andrew Bird, “Inside Problems” ha bisogno di tempo per rivelarsi e alla fine si manifesta come un’altra opera da incastonare in una collana ricca di gemme preziose!!!
No responses yet