La pandemia e il blocco del 2020 sono stati eventi piuttosto unici nella storia dell’umanità. Per molti sono stati un momento di riflessione e meditazione e sembra che Thurston Moore abbia fatto molto di entrambi durante questo periodo, registrando infine questa serie di brani strumentali per chitarra.
Costituiscono una sorta di concept album, che affronta le questioni sollevate dalla pandemia, le questioni dell’umanità, della convivenza e dell’uguaglianza. Cerca di evidenziare la questione del tempo sullo schermo digitale e il suo effetto sulle comunità, in particolare sugli adolescenti e sulla loro relazione con i problemi della società. I giovani di oggi passano troppo tempo davanti agli schermi? Questo li distacca dalle questioni che interessano il mondo e li allontana anche dalla connessione fisica con i libri e altre opere d’arte?
Nel corso della loro carriera, i Sonic Youth hanno pubblicato offerte noise-rock major per le masse alternative e poi hanno assecondato il loro lato più avant-garde con progetti più piccoli che esploravano principalmente ideali noise/strumentali sulla propria etichetta. Thurston Moore ha continuato questa tendenza con il proprio lavoro da solista, album come “Rock N Roll Consciousness” e “By The Fire” sono stati entrambi seguiti da lavori sperimentali come “Spirit Counsel” e ora “Screen Time”.
Musicalmente è un album molto calmante e sereno, perfetto per riflettere sui temi appena menzionati. Sebbene sia un pezzo di chitarra, ci sono accenni di campane e rintocchi e l’intero disco si presenta come un tono molto cristallino.
Le tre tracce iniziali hanno un inizio minimalista prima di costruire strati su strati di suono in schemi intricati, come cristalli che crescono all’interno di una roccia. La traccia 4, “The View”, ha una sensazione più calda, toni bassi più profondi che si mescolano con le note più alte per creare un’atmosfera intima e onirica, mentre la traccia 5, “The Neighbor”, rinuncia alle note in una certa misura per concentrarsi su un drone radioso che lenisce e rilassa.
Il brano che mi ha colpito maggiormente è “The Upstairs” che potrebbe essere la colonna sonora di un thriller giallo italiano dimenticato, con la sua tensione, accordi che inducono ansia e schemi di strimpellamento che riportano alla mente il suono dei Goblin. Il lavoro si chiude con “The Realization” che filtra tutto quello che c’era prima e riesce a fornire un riassunto dell’esperienza dei nove pezzi precedenti.
Ho trovato questo Lp molto profondo e risonante, sia in senso personale, in quanto ha portato alla mente i problemi personali che ho vissuto durante il blocco e anche le proprietà fisiche della musica, mentre mi risuonava nelle orecchie e nella testa, e se questo è il tipo di esperienza che vi piace, quindi vi consiglio di fare vostro questo disco!!!
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