Dopo 14 anni nella sporcizia, il gruppo rock classico The Hellacopters è tornato dai morti per fare esattamente ciò che gli svedesi sanno fare meglio: suonare un rock ‘n’ roll dannatamente buono. Come molte, molte band, gli Hellacopters non avevano intenzione di tornare insieme dopo lo scioglimento nel 2008, ma il loro nuovo disco del 2022, “Eyes Of Oblivion” (Nuclear Blast), dimostra che, a volte, i gruppi fanno una scelta sbagliata a rimanere separate. Di certo non mi lamento in quest’occasione, perché questo è un record di rimonta infernale.
L’ispirazione spazia dal blues americano, al glam anni ’70 e ai Ramones, fino alla canalizzazione degli stessi Hellacopters classici, questo album esplora una gamma di gusti. In un’intervista con Apple Music, il frontman Nicke Andersson ha riconosciuto le proprie numerose ispirazioni aggiungendo il commento ‘È attraverso il filtro svedese, quindi uscirà diverso’. Anche se sembra che Andersson sia semplicemente umile, molte tracce in questo disco catturano le loro influenze in modo così perfetto, eppure così fresco.
È difficile credere che “Tin Foil Soldier” non sia stato registrato nel 1973, e “Try Me Tonight” potrebbe facilmente passare come una traccia dei Kiss perduta da tempo (una formazione di cui è stata citata l’ispirazione per il brano). Ma non fatevi ingannare dal pensare che questo lavoro sia solo un remix ben fatto dei vecchi tempi. Gli svedesi hanno il loro sapore e lo sanno bene.
Non avrebbero potuto scegliere un pezzo migliore per introdurre quel sapore della traccia uno, “Reap A Hurricane”. Inizia il disco con una grande esplosione di energia e stabilisce rapidamente la padronanza dei nostri sulla progressione. Curare correttamente un ordine di tracce è una forma d’arte in sé e per sé, e accidenti possono farlo bene gli Hellacopters. Sicuramente non hanno rallentato nemmeno la scelta della title track, dato che “Eyes Of Oblivion” è un knockout. È il tipo esatto di canzone che sceglieresti per presentare qualcuno al gruppo o al genere.
Naturalmente, nessun record è privo di difetti. Sembra che i ragazzacci conoscano un po’ troppo bene il proprio sound, poiché alcuni punti del rilascio possono diventare ripetitivi e alcuni brani confusi insieme. Tuttavia, questo fa risaltare molto di più i pezzi maggiormente sperimentali, come “So Sorry I Could Die” e “Beguiled”. “The Pressure’s On” è uno dei preferiti, colpendo quel punto debole tra familiare e vivace. Come il resto della raccolta, i testi non sono né troppo specifici né troppo ampi. La narrazione esiste in un rapporto perfetto tra riconoscibile, ma genuino.
Nel complesso, questo è il tipo di disco che potresti scrivere solo con un’esperienza ventennale. La formazione, sebbene stagionata, è entrata in studio rinfrescata e rinvigorita, pronta a dare nuova vita a una band una volta morta, e lo hanno fatto. Hanno un bellissimo nuovo capitolo davanti a loro e un bellissimo album che li accompagna!!!
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