La Tedeschi Trucks Band è una formazione di un altro livello, una band rock e soul di dodici elementi che crea i più meravigliosi arazzi sonori nell’industria musicale moderna di oggi. Ora, come si arriva ad una orchestra di dodici componenti solo loro lo sapranno, e come si decide che dodici è il numero magico e non undici o tredici non lo saprò mai, ma questi dodici fanno la musica più bella che si possa ascoltare in ambito di fusione di stili classici.
La loro ultima impresa, “I am The Moon” vede la formazione dividere la propria uscita in quattro pubblicazioni separate e Derek Trucks spiega quando guardando alcune delle sue registrazioni preferite, “The Jimi Hendrix Experience” e “Axis: Bold As Love”, dice: ‘È lungo 36 minuti, questo è il modo di digerire un record’ e non ha torto. Questo mondo moderno è un killer assoluto per i musicisti in tutto il mondo. Se ripensiamo ai giorni degli LP, dei vinili a cui dovevi dedicarti, accendi il giradischi, sfodera un album, posiziona con cura quella registrazione sul giradischi e lascia cadere quell’ago e aspetta di assorbire le 5 o 6 canzoni sul lato A.
È stata un’esperienza in sé, oggi è Alexa Play, o Hey Google Play, la connessione è persa, persa nella traduzione, persa nello spazio? Chissà, ma il modo in cui accediamo e assorbiamo la musica ora è letteralmente deprimente. Quell’esperienza religiosa con cui siamo cresciuti è sparita per i nuovi millennial, stanno suonando opere d’amore attraverso altoparlanti per telefoni cellulari, altoparlanti Alexa o altoparlanti bluetooth da $ 10. Tutto quello sforzo su cui band come TTB si concentra, il tono della chitarra, catturando un’onesta riproduzione della voce, delle scelte microfoniche, degli studi, dei produttori, padroneggiando tutto per noi per poi vederlo imbastardito a casa. Benvenuti nel 2022.
Mentre il modo in cui scegliamo di ascoltarlo a casa è fuori dalle mani dell’artista, quello che assorbiamo non lo è. “I Am The Moon: Crescent” è una porzione di dimensioni ‘tapas’ di questa straordinaria registrazione per permetterti di assorbire completamente, connetterti e comprendere l’amore e l’attenzione che vanno in una registrazione come questa. Nata dalla pandemia, la prima puntata esplora le relazioni sentimentali, le lotte collettive, la fede e l’esperienza umana. Un progetto collaborativo d’insieme con più livelli che corrono in profondità dappertutto, il pezzo iniziale ti porta su montagne russe sonore che ti terranno in punta di piedi, partendo al galoppo con il caratteristico suono sensuale per cui la voce di Susan Tedeschi è famigerata, ti attira, si accumula a strati e ti lascia senza fiato. Ti senti sollevato e portato in questo viaggio musicale insieme ai membri del gruppo che hanno riversato il loro cuore e la loro anima in ogni sfumatura attraverso un glorioso capolavoro di 36 minuti.
Quello che era iniziato come un esercizio di scrittura legato alla pandemia si è trasformato in una dichiarazione artistica che definisce una carriera quando TTB ha reinventato Layla e Majnun, la mitica storia persiana di amanti sfortunati attraverso una lente moderna: alle prese con il dolore, il destino e l’amore come un modo per elaborare gli effetti emotivi e isolanti dell’epoca. Il nuovo sforzo è nato da riff e idee sviluppate collettivamente nella fattoria della famiglia Trucks nella Georgia rurale e nel loro studio di casa a Jacksonville, FL. Attraverso le sue cinque tracce, il disco attraversa la vita e l’amore attraverso un robusto arazzo di blues, funk, country, jazz e gospel: la perfetta introduzione alla grande saga che la Tedeschi Trucks Band ha in serbo nei prossimi mesi.
L’apertura “Here My Dear” dà il tono, con un groove pieno di sentimento che gocciola nella melodia vocale di Tedeschi (e accenna alla canzone di Marvin Gaye e all’album con lo stesso titolo), con Trucks e il tastierista Gabe Dixon che si scambiano riempimenti al fianco. Gli ottoni sono gentili e la canzone cresce e si gonfia come se i musicisti stessero cercando di entrare in tasca. “Fall In” cantata da Mike Mattison è una giocosa canzone, una marcia ‘second line’ neorlinsiana, con la slide di Trucks che risuona attraverso di essa, mentre “I Am the Moon” vanta un’atmosfera slanciata ed elegiaca alla Bob Dylan sullo stile di “Knockin’on Heaven’s Door”.
“Circles ‘Round the Sun” vede Susan in una modalità travagliata e interrogativa (‘Dimmi cosa ha guadagnato l’amore?’) mentre sei corde e ottoni entrano e escono dall’arrangiamento, portando ad una jam allegramente informe che introduce la traccia nella sua fine. Poi ci sono gli oltre 12 minuti di “Pasaquan”, un’epopea nell’epopea e l’unico pezzo strumentale del rilascio. Prende il nome da un complesso folk in Georgia vicino alla casa dei Trucks, si estende attraverso lo swamp rock, il free jazz (incluso un assolo di batteria) e la psichedelia, un pozzo di suoni che ne produce di nuovi con gli ascolti successivi.
Anche nel suo breve tempo di esecuzione, “Crescent” è una ricca immersione e una sorta di guanto di sfida, dando all’ascoltatore molto su cui acquistare – e un’indicazione di quanto ancora ci aspetta. Sicuramente richiede un investimento di tempo e attenzione, ma scommettiamo che lo sforzo sarà ricompensato con un’estate di travolgente avventura musicale!!!
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