Come molte persone, sono venuto a conoscenza di Ryuichi Sakamoto per la prima volta quando mi sono imbattuto in un album della Yellow Magic Orchestra. Era pieno di enormi agganci pop, ma anche di una sensibilità d’avanguardia che era intrigante. Mentre approfondivo il loro catalogo precedente, ho iniziato a diramarmi in quello di Sakamoto; spaziava dal pop, sperimentale, colonne sonore, opera e classica moderna. Sono state quest’ultime che mi hanno davvero parlato e parlano ancora.
Nel suo ultimo disco, “12”, il compositore giapponese ci ha regalato il suo miglior lavoro sperimentale/classico moderno fino ad oggi. C’è una fragilità nelle registrazioni. A volte senti che si piegheranno e si schianteranno sotto il loro stesso peso. Ma non lo fanno. Invece, continuano a crescere e salire.
“20211130” ne è un ottimo esempio. Composto da alcuni delicati ritornelli di pianoforte, è sostenuto da ondeggianti synth. Il piano fa schifo. I tasti sono più martellati che suonati. Man mano che lo strumento diventa più solido, i sintetizzatori diventano più gassosi. Avvolgono il suono rigido e lo rendono più morbido. Quasi abbracciandolo.
E questo, in un modo strano, è stato il metodo con cui ha creato l’LP. Dopo un’operazione e una lunga degenza in ospedale, l’artista giapponese si stava riprendendo a casa. Non aveva alcun interesse ad ascoltare o fare musica, ma un giorno si ritrovò ad armeggiare con un sintetizzatore. Dopo un po’ ha iniziato a registrare schizzi come se fossero un diario sonoro. Il rilascio è composto da 12 degli schizzi preferiti di Ryuichi.
“20220123” segue questo schema. Il pianoforte è deliberato. Le note vengono suonate finché non scompaiono. Sotto c’è una profonda nebbia di rumore. Più ascolti, più riesci a distinguere le cose. A volte sembra che l’oceano continui a ronzare; dappertutto ci sono i suoni di quelli che potrebbero essere uccelli che strillano dolcemente in lontananza, al vento. Qualunque siano i campioni originali, tutto si fonde per creare qualcosa di glorioso.
“20220202” è una traccia più cupa e minacciosa. I sintetizzatori creano una melodia umida che cresce con continuità. Sotto questo ombrello quasi di ossidiana risuonano alcune note percussive fragorose. Mi ricorda un faro in una tempesta. Mentre “20220202” continua, i sintetizzatori ondeggiano per creare qualcosa di costantemente in movimento, ma anche inflessibile. È uno dei momenti salienti dell’opera.
Come il processo di guarigione stesso, sono crudi, pieni di emozione e talvolta si esauriscono senza una conclusione o una spiegazione adeguata. Altre volte si sentono completamente formati. Sono sempre belli. “12” sembra parlare della fragilità della vita. Come a volte ci sentiamo indistruttibili e altri come potremmo sgretolarci se osiamo trasferirci lontano da casa. Sembra anche il suono di un uomo che fa i conti con la propria mortalità. È straziante, ma in qualche modo afferma la vita. Questo fa sentire come Ryuichi Sakamoto abbia sempre fatto musica. Guardando dentro sé stesso e incanalando quei sentimenti attraverso le parole o la melodia.
“12” non è un disco da prendere alla leggera. È uno da ascoltare con attenzione tutte le volte che puoi. Con ogni ascolto impari qualcosa su ciò che serve per essere un grande artista, il nostro lo è, ma ci insegna anche a non prendersi troppo sul serio perché un giorno potrebbe finire tutto!!!
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