Partner sia nella vita che nella musica, Eris Drew e Octo Octa (vero nome Maya Bouldry-Morrison) scavano in profondità nella loro collezione per un mix di regali in tessuto interamente in vinile, registrato dalla loro cabina nella foresta del New Hampshire. Risalendo attraverso il circuito dei DJ americani queer, condividono diversi decenni tra loro partecipando attivamente alla comunità della musica dance. Negli ultimi anni la coppia è diventata voce potente che sostiene persone queer / trans / non binarie utilizzando una piattaforma rinomata a livello mondiale costruita sui loro mix estatici e produzioni, inclusa una residenza su BBC Radio 1 che è stata lanciata all’inizio di quest’anno.
Conosciute per collegare la loro musica a livello sia mentale che fisico, la coppia attinge a temi di rituali, stregoneria e sciamanesimo proiettando la potenziale magia curativa della pista da ballo. L’esperienza trasformativa si riflette nel loro motto ‘Il tuo corpo è potente. Sii chi vuoi essere. Lascia che il tuo corpo sia libero!’
Una volta alla settimana, le due si avventurano nella natura, visitando il loro ‘posto speciale’, una delle ispirazioni dietro “River”, il singolo più recente di Octo Octa, che, insieme alla composizione di Drew “Reactiv-8”, può essere trovato su questo lavoro della Fabric, il contributo della coppia alla lunga serie di compilation di mix del club londinese. Apparendo quindici minuti nel mix, gli hi-hat della canzone si adattano perfettamente, offrendo un breve momento di sollievo prima che la linea di basso acida trascini gli ascoltatori più in profondità, completamente bloccati nel persistente quattro-quarti kick della traccia. Attraverso i suoi 70 minuti di riproduzione e 21 tracce, “Fabric Presents Octo Octa & Eris Drew” intreccia i loro stili distintivi di house estatica, breakbeat, garage, trance e rarità degli anni ’90.
Mentre il ritorno della loro vita in tour rimane incerto, la coppia ha invece intessuto il concetto di viaggio attraverso i temi musicali presenti nell’album – come in “Say What!”, un taglio del 1993 in cui Bouldry-Morrison e Drew hanno aggiunto vecchie registrazioni sul campo di un treno. ‘Nella cultura americana e nella cultura musicale americana in particolare’, dice Eris, ‘il treno ha molti contenuti metaforici, quindi questo sarebbe un archetipo, direi, ma per noi segnala sia cambiamento, emozione e inevitabilità. Non puoi fermare un treno in movimento’.
Altrove, sentiamo Paris Gray cantare l’iconico verso di “Good Life” di Inner City (‘Lascia che ti porti in un posto dove so che vuoi andare’) tramite remix di Orbital, pubblicato su white-label Global Method nel 1992. ‘Ci sono molti messaggi da [scoprire] e se sei una persona che non ascolta i messaggi mescolati, ascolta attentamente, questo è quello giusto. È importante’, afferma Bouldy-Morrison. ‘Quei pezzi di voci cadono, [graffi e doppi], abbiamo messo ogni sorta di cose lì dentro apposta per una ragione. Voglio dire, è tutta intenzionalità, l’intera cosa’.
Anche i viaggi spirituali giocano un ruolo importante per facilitare le pratiche curative del delirio e della musica. Si evita di usare la terminologia dello sciamanesimo, poiché la parola si riferisce a un insieme molto specifico di tradizioni culturali e pratiche religiose radicate nelle comunità indigene di tutto il mondo. Ma la sua filosofia del ‘Motherbeat’, che le è giunta sotto forma di un’esperienza psichedelica visionaria a metà degli anni ’90, vede la pratica del delirio come un rituale antico come il tempo, un’espressione di ‘dissolvenza dei confini’ che si manifesta in ‘ritmi e rituali di danza’.
Lasciatevi andare senza alcun pregiudizio, alla fine ne avrete un beneficio tanto fisico quanto spirituale!!!
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