L’album si apre con “Switch on the Sky”, una perfetta introduzione alla gelida americana che sta per svolgersi. Quindi proseguiamo ordinatamente in “Golden Cloud”. Uno strumentale gloriosamente arioso in cui sembra di essere crogiolati nei raggi dorati del sole mattutino. Un banjo delicatamente selezionato gioca contro una straordinaria pedal steel.
A questo proposito, il disco presenta questo strumento nelle sapienti mani di BJ Cole. A proposito del fatto che Cole abbia accettato di suonare nell’album, Peters ha detto questo. ‘Sono diventato ossessionato dall’idea di trovare tracce in cui la chitarra pedal steel fosse lo strumento principale, se non l’unico’, spiega. ‘Persone come Chuck Johnson, Buddy Emmons e Luke Schneider. Mi è davvero piaciuto incorporare questi strumenti nelle mie composizioni ed esplorarne i toni piuttosto che provare a suonare autentici country. Il fatto che BJ suonasse nel disco ha cristallizzato l’intero concetto’, spiega Mark. ’Adoro il suo modo di suonare in cose come “Silver Moon Over Sleeping Steeples” di David Sylvian. È forse il più grande musicista country vivente del Regno Unito’.
Emergiamo poi in “Silver River”. La pista lentamente si svela. La pedal steel svolazza, come la luce del sole che screzia l’acqua. È una meditazione pacifica in forma musicale e, per me, dimostra l’immaginazione che Mark possiede. Sfruttare i toni ampi di Cole che suona avvolgendolo in strati di riverbero è una mossa geniale! Le cose prendono il passo dopo con “Dusty Road Ramble”. C’è una vera spavalderia nelle chitarre da duello che ti farà battere i piedi. Il titolo è un cenno al gruppo originariamente formato da Hank Walters, il defunto padre della musica country a Liverpool. Questo, tuttavia, estende quel motivo country al suo limite, portando la canzone in un altro genere, completamente.
“The Musical Box” continua quel lavoro che sfida il genere intrecciando abilmente un po’ di elettronica attraverso le sei corde deliziose. Non passa molto tempo prima che il banjo riappaia ricordandoci che siamo nei cieli americani. Sorvolando le strade del deserto sottostanti. Adoro il modo in cui questo lavoro fa scattare immagini nella tua testa, sentimenti ed emozioni che ti legano agli Stati Uniti. C’è qualcosa nella traccia successiva, “Tamaroa”, che mi fa pensare al lavoro di Brian Wilson sull’album perduto dei Beach Boys, “Smile”. Come Peters, anche lui stava scrivendo una lettera d’amore agli U.S.A. È l’atmosfera quasi pastorale della musica o forse è l’approccio modulare alla costruzione del brano. Qualunque cosa sia, è meravigliosa e mi sta sicuramente dando buone vibrazioni.
La title track è la prossima e dall’inizio offre un’esperienza allucinante. Sembra quasi di ascoltare due tagli contemporaneamente, eppure sono completamente in sintonia, sollevano e potenziano l’altra. È semplicemente sbalorditivo. Il rilascio si chiude con i toni esultanti di “Sundowning”. Emergendo lentamente da uno stato di sogno, il pezzo sboccia quasi dal nulla in questa canzone celebrativa. La sensazione di gioia è piuttosto travolgente. Sembra di tornare a casa. Come ricordare chi sei veramente e cosa devi fare. È un modo così potentemente bello per porre fine a questa esperienza.
Dico esperienza perché in “Red Sunset Dream” Mark ha creato un luogo in cui l’ascoltatore può scomparire per un po’. Un LP così abilmente intrecciato che sembra un pezzo continuo piuttosto che canzoni messe insieme in ordine. Molti hanno tentato ciò che il nostro fa sembrare così facile. Ma è raro che venga tirato fuori in modo tale da prenderti per il cuore e guidarti, dolcemente, in un viaggio. Un viaggio nel cielo e su paesaggi che non avresti mai pensato di vedere. Questo disco ha conquistato il mio cuore e, se gli dai una possibilità, vincerà anche il tuo!!!
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