LUCRECIA DALT – ‘ìAY!’ cover albumNon esistono due album di Lucrecia Dalt uguali. La glossolalia stretta e in loop di “No Era Solida” del 2020, in qualche modo ispirata a Ghedalia Tezartes, sembra nitida accanto alle macchie apparentemente amorfe di increspature sonore sparse per l’espansione scomposta di quattro tracce di “Ou”. Si potrebbe essere perdonati per non aver sentito una corrente sotterranea di ritmi sudamericani distanziati che gorgogliano sotto gli altri silenzi planetari di “Anticlines” (2018), i bip sintetizzati e le parole pronunciate fuori dal corpo.

In quella versione del 2018, è come se il tempo di Dalt come ingegnere geotecnico l’avesse influenzata nel creare i suoni di come potrebbero suonare il suolo e la roccia su altri pianeti. La concentrazione dell’artista colombiana, residente a Berlino, su piccole esplosioni sonore ha recentemente spianato la strada al suo lavoro per la colonna sonora della serie commedia horror della HBO “The Baby” e del film horror di fantascienza “The Seed”. Colonna sonora o meno, questi dischi hanno una lontana parentela con Eliane Radigue, Beatriz Ferreyra o forse Dick Raaijmakers.

Potresti seguire le registrazioni di Lucrecia nell’ultimo decennio e vedere uno schema anche se il suo approccio è cambiato ad ogni uscita. Tuttavia, una vasta conoscenza di ogni suono che ha rilasciato non ti preparerebbe in alcun modo per “¡Ay!” Questo rilascio, il suo terzo per RVNG Intl, non solo fonde l’elettronica con congos, clarinetto, flauto, tromba e contrabbasso, ma suona come la sua prima sfacciata svolta nel riprendere i ritmi e il fraseggio vocale della sua patria colombiana. Eppure, un disco di cumbia non lo è. Invece, è una storia su un essere extraterrestre di nome Preta che affronta le emozioni terrene, così come il concetto di mortalità su pugnalate futuristiche a figli e boleri apparentemente realizzati nello spazio.

“No Tiempo” inizia con un organo inferiore da soap opera che induce lacrime, che svanisce mentre clarinetto, flauto e synth-chimes stabiliscono il tempo per gli acquerelli vocali spagnoli della nostra. C’è anche un video della canzone che la presenta nei panni di Preta che lecca una roccia per assaporare il passato geologico. Se questo concetto sembra folle, è anche un modo per un’artista sperimentale e lungimirante, come lei è, di interagire con la musica della propria giovinezza, che include ritmi che risalgono a decenni fa, collegandosi in ultima analisi alle radici africane della cultura costiera della Colombia. Fa anche, da una musica bella e coinvolgente, un ovvio punto di ingresso per chiunque solo ora esplori il suo lavoro.

Un esempio calzante qui è “Dicen”, un figlio del 21° secolo basato su un pulsare palpitante di synth, una tromba smorzata e percussioni apparentemente suonate sulle pareti di una caverna. La voce di Lucrecia nuota in cima al solco, a un certo punto bloccando la musica, solo per far riemergere tutto prima che la traccia si spenga. “La Desmesura” utilizza una doppia linea di tromba e clarinetto per invocare la foschia da discoteca dopo l’orario di chiusura; le percussioni e le volute dei sintetizzatori servono a rendere la traccia leggermente squallida, una sorta di ET noir.

Una volta ha dichiarato, in un’intervista, che assistere a concerti in Colombia le ha fatto capire che ‘l’idea occidentale di andare a vedere i tuoi idoli in età adolescenziale non era una possibilità per [lei] fino a quando [lei] non si è trasferita in Europa nel 2005’. È stato solo lì che ha incontrato spettacoli con artisti che le parlavano veramente. Di conseguenza, “¡Ay!” tira fuori la musica e la lingua della Colombia dal suo spazio naturale, permettendole di richiamare le tradizioni attraverso gli oceani e, lungo la strada, fornire melodie e ritmi consolidati per nuovi spazi da abitare!!!


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