In poche parole, Leon Bridges ha una di quelle voci che è semplicemente bella e funziona in ogni situazione. Dalle apparizioni in “Big Little Lies”, mentre Reese Witherspoon spiega il suo matrimonio in crisi con sua figlia attraverso i testi e il medley di “River”, a “Texas Sun” e le sue innumerevoli apparizioni nelle playlist di negozi di alimentari e ristoranti, la voce e i testi di Bridges costantemente offrono comfort e facilità. Nel suo terzo album in studio, “Gold-Diggers Sound”, esplora ulteriormente gli stili dei R&B e del soul dei suoi dischi precedenti, integrando ritmi e sintetizzatori più pop.
Il disco, il suo primo da “Good Thing” del 2018, si apre con “Born Again”, una collaborazione con Robert Glasper che inizia su un piano tranquillo mentre Leon canta di sentirsi vulnerabile e perso. Dopo il primo ritornello, il ritmo aumenta, conducendo efficacemente gli ascoltatori nel resto dell’album. Trombe e sassofono concludono il brano, portando al singolo principale.
“Motorbike”, leggermente più orientato al pop rispetto al resto del lavoro, è sia romantico che viscerale. ‘Non ci fermiamo ma il tempo lo fa/ Amanti in un’altra vita, lascia che te lo ricordi/ Guarda indietro, guardami dietro di te’, canta nel primo verso. Non è difficile evocare immagini di cavalcare in una città frenetica mentre ci si sente ancora come le uniche due persone al mondo. “Steam”, una traccia più allegra, viene dopo. Il nostro canta di ballare e divertirsi con una donna. Stratificato con cori femminili attraverso il gancio, la canzone è un punto culminante dell’LP con strumentali giocosi e un basso che mantiene il tempo. ‘Baby, io e te siamo un’atmosfera’, canta. Senza dubbio ti farà ballare un po’; uno shimmy alla spalla se non altro.
In “Magnolias” Leon Bridges racconta di un amore così profondo e organico che non se ne andrebbe mai. ‘Scava dritto nel profondo di te’, dicendole che è devoto come le onde che si infrangono sulla riva e che il loro amore è come il terreno fertile che dà vita a fresche magnolie. Una voce femminile non accreditata entra durante i momenti finali per aggiungere un altro po’ di armonia alla traccia fiorente. A metà arriva “Gold-Diggers (Junior’s Fanfare)” un interludio strumentale che dura poco più di 40 secondi e presenta una serie di ottoni. È breve e dolce, e un bel tributo allo studio che ha ispirato il cantante.
‘Non hanno bisogno di te come faccio io / Non vedono i dettagli di te’, canta in “Details”. A questo punto, se l’album non ti sta facendo innamorare di qualcosa – il tuo partner, te stesso o solo le piante della tua camera da letto – devi essere stato costruito con un cuore artificiale.
La penultima traccia, “Don’t Worry”, un duetto con Ink, è forse la migliore canzone qui. Un taglio mid-tempo che ricorda in qualche modo “Texas Sun” aiuta a fondere la voce della coppia. Durando oltre sei minuti e mezzo, presenta versi dal punto di vista di ciascun cantante, tangenti strumentali e armonizzazione. Le loro voci si costruiscono e si elevano a vicenda perfettamente. A causa della sua struttura e lunghezza, è posizionato perfettamente nell’album e sembra un piacere ascoltarlo poco prima della fine per coloro che sono rimasti in giro. Si conclude con “Blue Mesas”, sul sentirsi soli nonostante si sia circondati da persone. ‘C’è un prezzo per il mio dolore/ Per nascondere i sentimenti che non dico/ Mantieni la calma o perdo la strada’, vocalizza dolcemente.
Puoi facilmente immaginarlo mentre costruisce la canzone nel piccolo studio, ponendo grandi domande sulla vita, quindi abbinandole alla musica. Un lento ritmo di batteria e sassofono compone l’outro, concludendo il lavoro nel modo in cui è iniziato: con facilità!!!
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