“Debris”, l’album di debutto dell’attrice divenuta cantautrice e artista di performance d’avanguardia, Keeley Forsyth, ha lasciato una bella impressione alla sua uscita all’inizio del 2020. Scheletrico, cupo, ma spesso trascendente nella sua fredda e aspra bellezza, era il tipo di disco che suona come poco altro prima di esso, e che poi non puoi immaginare di vivere senza averlo ascoltato. Come si possa rendere giustizia a una dichiarazione di apertura così straordinaria con un album successivo è un mistero per me; ma in qualche modo, con “Limbs”, Forsyth ce l’ha fatta.
Nell’ottobre dello scorso anno, Keeley ha parlato in modo eloquente di tanti aspetti del suo lavoro, ma una cosa che si è distinta, sicuramente, nel contesto di questa recensione, è stato il processo di ‘portare alla luce’ la musica. Quando lo descrive, evoca nella tua mente le immagini di lei che scava attraverso strati di terreno per portare questo organismo sonoro ovattato e oscuro che lampeggia nella luce. Ha citato dell’influenza di un virtuoso sassofonista e compositore, Colin Stetson, sul suo lavoro. In modo non convenzionale, Stetson manipola il proprio suono attraverso una tecnica nota come respirazione circolare. In questo modo, usa la sua fisicità per manipolare il sound; effettivamente creare di più da meno. Ed è esattamente ciò che fa Forsyth. Esercita la fisicità della sua voce per creare un potente prodotto finale. Ella parla di come si sia concentrata più sulle vocalizzazioni in questo disco che sul suo debutto. In termini di importanza, il suono fisico della voce sostituisce le parole stesse.
Dal punto di vista sonoro, “Limbs” si basa sui momenti più ampi di “Debris” e del successivo “Photograph EP” – i sintetizzatori simili a un faro del singolo principale del primo album, “Start Again” che aprono la strada a una maggiore innovazione qui – con arrangiamenti che sono in qualche modo più ricchi e ugualmente scarsi allo stesso tempo. Queste tracce si arricciano e si fanno strada attraverso strutture sciolte e sospese, in cima alle quali la sirena addolorata svolazza e si contorce; puoi quasi vedere il suo viso contorcersi per l’emozione ad ogni movimento.
Il nome che ora viene sbandierato frequentemente in relazione alla distintiva tavolozza sonora della nostra è Scott Walker , e la sua influenza è sicuramente rilevabile qui, sia nel vibrato tremante della voce che in un senso più olistico e affettivo; come Walker, Keeley non ha paura di afferrare le convenzioni della moderna scrittura di canzoni pop e di capovolgerle, spingendo i confini del proprio suono senza perdere del tutto il focus della necessità di produrre empatia ed euforia nell’ascoltatore. È un equilibrio incredibilmente preciso, che pochi artisti sono in grado di raggiungere.
Brani come “Fires” e “Bring Me Water” sono feriti, pieni di rimpianto e profondamente commoventi; tagli successivi come “Wash” e “Silence” si sentono più ribelli nella loro austerità. Tutto questo è approfondito dalla produzione pulita ed elegante di Ross Downes e della stessa autrice, con il mix discreto di Francine Perry che fornisce lo spazio necessario a queste composizioni per respirare e allungarsi a loro piacimento. Opportunamente, il disco si conclude con una traccia intitolata “I Stand Alone”, cosa che la cantante fa davvero: nessun altro sta producendo musica, così spettrale, elegante e piena di lividi, proprio come questa!!!
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