Tre ore nel sublime con Kali Malone, che suona oscillatori sinusoidali accordati insieme a Lucy Railton al violoncello e Stephen O’Malley dei Sunn O))) alla chitarra elettrica. Un esercizio di accordatura, teoria armonica e durata; è musica meditativa e di ascolto profondo.
Se “Living Torch” era Kali Malone in miniatura, un riassunto economico e conciso della sua filosofia musicale, “Does Spring Hide Its Joy” fa clic sul pulsante di ingrandimento, aumentando il suo processo di durata in tre precise esplorazioni di un’ora della teoria armonica. Per molti versi, è un seguito più appropriato dell’album di successo della nostra del 2019, “The Sacrificial Code”, che incoraggia gli ascoltatori a interfacciarsi con la purezza del suono e l’accordatura mentre interagiscono tra loro. Privo di grandiosi momenti, questo è ancora una volta incentrato su micro variazioni.
Il pezzo è stato sviluppato nella primavera del 2020, quando Malone è stata invitata allo studio Funkhaus e MONOM per sviluppare una suite musicale utilizzando il loro vasto spazio vuoto per la registrazione. Sono rimasti alcuni tecnici per dare una mano (incluso il ragazzo elettroacustico/ambientale Jake Muir), ma Malone, Railton e O’Malley hanno avuto lo spazio per loro stessi per ideare nuovi lavori insieme. L’ispirazione è stata la percezione del tempo stesso, qualcosa che era venuto a fuoco per molti in isolamento. ‘Il tempo si è fermato fino a quando sottili cambiamenti nell’ambiente hanno suggerito che c’era stato un passaggio’, dice Malone. ‘I ricordi si offuscano in modo non sequenziale, il tessuto della realtà si è deteriorato, legami di parentela imprevisti si sono formati e sono scomparsi, e nel frattempo le stagioni sono cambiate e sono andate avanti senza quelle che abbiamo perso’.
Musicalmente, Kali e i suoi collaboratori rappresentano questa atemporalità presentando una struttura piuttosto che una composizione concreta. In questa pubblicazione ci sono tre interpretazioni dello stesso brano, e dalla registrazione il trio lo ha eseguito numerose volte in tutta Europa; ogni volta spostandosi delicatamente per rappresentare l’umore dei musicisti e le dinamiche uniche di ogni spazio. Ascoltarlo in un pezzo di tre ore potrebbe sembrare un’impresa, ma è il modo migliore per districare i temi del trio e segnare l’intensità ribollente del loro lavoro.
Da parte sua, O’Malley non ha mai suonato così sobrio: la chitarra, così spesso un indicatore astratto dell’atteggiamento ‘metal’ del 20° secolo, è così ridotta che spesso è difficile separarla dai toni di Malone e dai movimenti controllati di Railton. Il suono intrinseco – un rullo amplificato dei Sabbath via Earth trasformato in un fischio risonante – ci permette di vederlo da un’altra angolazione e mette in prospettiva l’interesse di lunga data di Stephen per la musica minimalista globale. In effetti sembra che Kali e il chitarrista siano due parti della stessa medaglia qui, i loro suoni si confondono l’uno nell’altro a volte completamente, lasciando che Lucy aggiunga carattere e consistenza alla loro tela tonale.
L’uso di strumenti distinti e la centralità di tre performance discrete è la chiave del disco. Ogni strumento rappresenta un filone diverso della musica minimalista moderna: la tradizione classica europea è segnata dal violoncello, il blues e il metal dalla chitarra e la musica elettronica dal generatore di sinusoidi. Combinando questi senza aderire alle solite gerarchie, Malone e i suoi collaboratori commentano essenzialmente la storia musicale stessa.
Consigliato un ascolto profondo!!!
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