In The Nursery celebrano oltre quarant’anni di creazione di musica innovativa e stimolante con il loro nuovo album, “Humberstone”, che li trova in uno stato d’animo altamente riflessivo.
In The Nursery sono un gruppo con sede a Sheffield formato nel 1981 dai gemelli identici Klive e Nigel Humberstone. Sono un duo di cui potresti non aver sentito parlare, ma sicuramente avrai ascoltato la loro musica attraverso il lavoro su colonne sonore e trailer di film, serie TV e colonne sonore per film muti. I crediti degni di nota includono “Game Of Thrones”, “The Aviator”, “The Rainmaker”, “La Femme Nikita”, “The Cabinet Of Dr. Caligari” e “The Passion Of Joan Of Arc”. Con oltre 25 album alle spalle, potrei andare avanti… i nostri sono emersi da una scena musicale molto vivace di Sheffield nei primi anni ’80 che ha generato band come Cabaret Voltaire, Human League, Clock DVA, Artery e I’m So Hollow. Questo eclettico mix di band ha avuto un’influenza significativa sul panorama musicale elettronico che avrebbe dominato gli anni ’80 e ha anche abbracciato il movimento post punk che avrebbe gettato i semi per le generazioni successive. Ma nel caso di Klive e Nigel, la loro visione era incentrata sullo sviluppo di una nuova arte musicale creativa con l’obiettivo di sperimentare e progredire, assumendo anche influenze contemporanee.
La loro musica sublime e cinematografica fonde elettronica, arrangiamenti classici, percussioni orchestrali e paesaggi sonori che evocano una qualità senza tempo. Il nuovo album, “Humberstone”, trova i gemelli ancora una volta riflessivi, mentre compiono sessant’anni e celebrano quarant’anni di registrazione insieme, e la loro spiegazione per il suo inizio la dice lunga sul processo di pensiero creativo. ’Abbiamo sempre avuto bisogno di una ragione per fare musica, di una logica per la sua creazione ed esistenza. Come compositori, noi due siamo consapevoli della connessione tra musica e memoria. La perdita della famiglia è un’emozione forte, che abbiamo sfruttato per rivisitare il nostro passato. I nostri antecedenti sono stati un catalizzatore e uno stimolo per questo nuovo disco ed è stato bello riconnettersi e ricordare’.
Il CD è splendidamente confezionato con un opuscolo che ritrae immagini per lo più tratte dagli archivi famigliari che riflettono la memoria o l’incidente che fornisce l’attenzione per ogni brano musicale. Il pezzo di apertura, “Émigré (The Dressmaker)” ritrae i tragici eventi che circondano l’annegamento di centinaia di emigranti al largo del Capo di Buona Speranza in viaggio verso la Nuova Zelanda alla fine del XIX secolo, inclusi i membri della famiglia Humberstone, uno dei quali era un sarto. Gli enormi paesaggi sonori orchestrali trasmettono un vero senso di pericolo, minaccia e dramma con una conclusione inquietante che forse riflette il fatto che così pochi sono sopravvissuti.
“Ektachrome (The Animator)” è un affare del tutto più rilassato con orchestrazioni sovrapposte a un pattern di batteria lento, tromba inquietante e ritornelli di chitarra acustica. “Underscore (The Apprentice)” è un’ode musicale al riparatore di macchine da scrivere dominato da un violoncello che crea un forte senso di sfida e presagio, forse riflettendo quanto fosse importante questo compito per la famiglia nel continuare a documentare la propria storia familiare. “Mallards (The Storyteller)” inizia con sfumature inquietanti che creano un vero senso di mistero che viene successivamente ricoperto da una vecchia registrazione su nastro della madre che legge ai figli una favola della buonanotte, portando in vita ricordi vividi che devono tenere così cari. “Sulcus (The Ploughman)” è intriso di un vero senso dell’industria poiché puoi quasi immaginare le ruote che girano e gli ingranaggi che tintinnano sull’aratro mentre solca il campo. Nel frattempo “Redpits (The Gardener)” continua il senso della fatica attraverso una chitarra fortemente riverberata e una batteria drammatica mentre raggiunge il culmine attraverso la sensazione di un altro vero senso di realizzazione.
In “Humberstone”, In The Nursery ha creato un corpus di lavoro ricco, evocativo ed emotivo che attinge alla loro vasta gamma di esperienze e influenze. Il loro uso di paesaggi sonori orchestrali, cinematografici, spesso ricchi di percussioni, crea un tale senso di pericolo e dramma fino a un sentimento di riconoscimento e orgoglio per ciò che la loro famiglia ha incontrato e ottenuto nel corso degli anni. Attraverso la loro capacità di trasformare le emozioni in musica, si ha un’idea chiara dell’ispirazione che hanno tratto da questi ricordi e questa è un’altra eccezionale aggiunta al loro immenso catalogo di lavori negli ultimi quarant’anni. E a lungo possa questo continuare!!!
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