Haptic non ha mai smesso di regolare l’equilibrio tra pratiche fisse e fluide. Originariamente formati con in mente le esibizioni dal vivo, il gruppo ha realizzato dischi che facevano i conti con i propri membri che vivevano a migliaia di miglia di distanza facendo della stessa il punto. Alcuni sforzi accolgono favorevolmente l’input esterno, altri ne chiudono le porte. In “Ladder Of Shadows”, l’attrazione del passato si confronta con l’impegno a lavorare nel momento.
Questo CD, pubblicato (ancora una volta) su una nuova etichetta (901 Editions) gestita da un individuo con forti capacità di design, è il secondo album consecutivo del combo ad essere stato registrato in un giorno (la post-produzione, intendiamoci, potrebbe essere stata notevolmente più estesa). La ricorrenza di un metodo spicca più del metodo stesso, il che ha senso dato che Haptic insiste nel registrare con Steven Hess, Joseph Clayton Mills e Adam Sonderberg nella stessa stanza, anche se Mills vive a Tempe, in Arizona, e gli altri due i musicisti rimangono a Chicago.
Ma ciò non significa che “Ladder Of Shadows” suoni molto simile al suo predecessore. “Weird Undying Annihilation” era sia stratificato che distanziato, costruito da registrazioni sul campo e gesti non strumentali che giustapponevano fedeltà audio dissimili. Questa nuova registrazione, d’altra parte, suona come il lavoro di musicisti che suonano in uno studio. Potresti indovinare chi sta suonando cosa – solo gli ospiti Olivia Block, che suona l’organo nella prima traccia, e Salvatore Dellaria, che suona il sintetizzatore in tutti e tre, ottengono crediti strumentali – ma passerai molto meno tempo del solito a indovinare cosa sta suonando.
Si potrebbe anche supporre che l’apertura, “We Too Just”, sia stata per lo più registrata in una ripresa, con particolare cura per catturare il suono della stanza mentre venivano suonati dei tamburi silenziosi, l’organo a ritmo geologico e il piano melodico incrementale. Il sintetizzatore oscillante e le onde di feedback su “Once” non tradiscono una sequenza di registrazione, ma resistono con una presenza schietta che non è comune per Haptic. Anche le azioni meccaniche agitate, il cinguettio degli insetti e le diteggiature lontane del pianoforte di “And Never Again”, che tradiscono zero prove di reattività musicale, suonano come se fossero avvenute nello stesso spazio e allo stesso tempo.
Più di ogni altro disco dei tre, questo suona come una performance in tempo reale. Il fatto che si manifesti come uno, probabilmente, conta più che se lo sia effettivamente. Ci sono precedenti registrazioni Haptic che sono state assemblate in parte da registrazioni di concerti dal vivo, ma non suonavano in quel modo. Ciò che questo disco condivide con loro è un’affermazione delle radici di Haptic come ensemble che si esibisce!!!
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