Non è proprio un miracolo che Deerhoof stia andando forte mentre il 21° secolo attraversa il suo terzo decennio, ma è improbabile. Il gruppo è nato negli anni ’90 come progetto solista di basso/armonica di un membro che ha abbandonato la nave prima della fine del secolo; le etichette discografiche sono andate e venute; i membri sono partiti, si sono sposati tra loro e hanno divorziato; almeno un concept album dal punto di vista operistico (“Milkman” del 2004) è stato lanciato nel mondo. Oltre a tutto ciò, i principi fondamentali dei Deerhoof, la loro essenziale identità sonora, non sono mai apparsi costruiti per la longevità; la band è uscita dalla stessa fertile scena californiana noise/sperimentale/gonzo che ha dato vita a gruppi come Caroliner, Trumans Water e Thinking Fellers Union 282 — leggende della scena tutte, ma non esattamente long-haulers.
Eppure per anni, la formazione ha estratto il proprio mélange apparentemente instabile di rock d’avanguardia, funk idiosincratico, pop psicotropo e quasi ogni altro microgenere colorato che ti interessa nominare, e ha prodotto una colonna sonora impressionante ancora e ancora, continuando a crescere come una band ed espandere il proprio pubblico – sono stati in tour con artisti di alto livello come Radiohead, Beck e (aspettatelo) i Red Hot Chili Peppers, e hanno avuto il loro lavoro coverizzato, tra gli altri, da Phil Lesh dei Grateful Dead.
“Miracle-Level”, almeno nel titolo, ricorda in qualche modo il loro secondo trionfo decisivo per la carriera, “The Magic” del 2016, il primo hall-of-famer è “The Runners Four” del 2005. Il fatto che i nostri abbiano seguito “Four” con non uno, ma due, giochi molto energici ed estremamente divertenti – “Friend Opportunity” del 2007 e “Offend Maggie” del 2008 – sembra un colpo di fortuna, o almeno un’impresa irripetibile. La band era quasi vent’anni più giovane, dopo tutto! Ma Deerhoof ha evocato ancora una volta il proprio vigore esuberante e la sua fantastica inventiva, basandosi sul vertiginoso circo metafisico di “Actually You Can” del 2021 e conferendogli una tavolozza di colori ancora più brillante e una lucentezza più brillante. Il loro diciannovesimo disco, è il primo ad essere registrato, prodotto e mixato interamente in uno studio, e la raffinatezza e l’attenzione ai dettagli è evidente.
La scelta di cantare in giapponese, lingua madre del cantante/bassista Satomi Matsuzaki, sembrerebbe indicare un restringimento delle aspettative; ostacoli intenzionali, sebbene spesso interessanti per un pubblico avventuroso e solitamente preziosi per gli artisti, raramente si traducono in opere gradite alla folla. Ma l’apertura, “Sit Down, Let Me Tell You a Story” (i testi sono in giapponese, ma i titoli dei brani sono in inglese), fa capire subito agli ascoltatori che si stanno preparando per una corsa sfrenata. La voce di Matsuzaki è diventata più espressiva con il tempo, e si dimostra più che capace di comunicare le temperature emotive inesorabilmente antiquate dei tagli anche in una lingua che sarà sconosciuta a molte orecchie occidentali. Satomi può suonare in modo disarmante e infantile nella migliore tradizione dei gruppi femminili (l’appropriatamente intitolata “That Poignant Melody”) diabolicamente euforica (l’esuberante prog mutante di “My Lovely Cat!”) ed enigmaticamente premurosa (la dolcemente fruttuosa title-track). Potresti non sapere cosa stia dicendo, ma lo sentirai, sia nel cervello che nel corpo.
Musicalmente, la band è pazza e composta come sempre, in gran parte il prodotto del batterista costantemente pieno di risorse, Greg Saunier. Ritmi e riff volano in un tuffo caotico, ma elegante, con transizioni a rotta di collo e tornanti, molte tracce che cambiano genere più volte nel corso di un paio di minuti. La bossa nova dell’ora delle streghe di “The Little Maker” potrebbe essere il loro numero più sottile e delicato, mentre “And the Moon Laughs” ha un riff di chitarra frenetico e stravagante che si avvicina molto all’era dell’acid-house Aphex Twin. “Jet Black Double-Shield” è un’incursione strumentale nel territorio gommoso e appiccicoso dei King Crimson, con un po’ di thrash e bash ancestrale della band.
Dopo più di 25 anni di carriera, i Deerhoof sono una band noise-pop che è riuscita a diventare più rumorosa e pop. I decenni li hanno resi più voracemente fiduciosi e sicuri, ma non li hanno rallentati di una virgola. Si stanno divertendo più che mai e sembra che si stiano solo scaldando!!!
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