‘La nostra unica speranza di salvare il nostro pianeta è se iniziamo a provare sentimenti diversi al riguardo’, scrive Brian Eno in introduzione al suo nuovo album dopo cinque anni, “Foreverandevernomore” (il primo con la sua stessa voce da “Another Day on Earth” del 2005). Non è un album rock. Non sarete turbati da qualcosa come “Baby’s On Fire”, dal classico del 1974, “Here Come the Warm Jets”, con la voce beffarda di Brian. Ma non è neppure l’ambient strumentale in piena regola di “Music For Airports” o la sua raccolta di colonne sonore del 2020.
Non aggiunge che questo sia un disco predicatorio di canzoni di propaganda. E non lo è. La sua musica d’atmosfera, intima, non istruisce. Il pezzo di apertura “Who Gives a Thought” è accatastato con la tettonica sonora di qualsiasi algoritmo e synth pad elettronico con cui Eno stia sperimentando in questo momento, mentre la sua voce baritonale intona e si assesta su un mormorio di bip e wooshes.
“We Let it In” presenta una risacca del tipo di respiro sublinguale e gutturale che potresti ottenere nelle colonne sonore di film slasher subito prima di un omicidio. “Icarus or Bleriot” presenta più dell’elettronica fuori dal mondo dell’LP – il nostro trova ancora nell’etere suoni che nessuno di noi ha mai sentito prima – e la sua conflagrazione del ragazzo caduto del mito greco e la prima persona a volare il Canale della Manica indica la caduta della civiltà dalla grazia, nel riscaldamento globale e il suo respiro caldo e febbrile sui nostri volti.
Suo fratello Roger è presente – la loro collaborazione del 2020, “Mixing Colors”, è stata eccellente – così come il chitarrista Leo Abrahams, l’artista di elettronica Jon Hopkins, il designer di software e musicista di computer Peter Chilvers, il cantante irlandese Clodagh Simonds e i membri della famiglia, Cecily e Darla.
I molti strati di elettronica e suoni sintetizzati dell’album, colti nel loro stato di animazione sospesa languido e in continuo cambiamento, sono la firma dell’opera, e mentre la voce trattata ha una trama calda e attraente, anche se a volte formale, ci sono contributi di voci femminili contrastanti, anche su pezzi del calibro di “I’m Hardly Me” glaciale, simile a una corona di fiori, contrapposto a cinguettii elettronici simili a uccelli e sfondi sonori mutevoli.
Se hai voglia di sdraiarti e andare alla deriva nella terra del “Foreverandevernomore”, fallo con la conclusiva, di otto minuti, “Making Gardens out of Silence”, che inizia con trame sonore così deliziose che ne vorrai sempre di più.
Questo è il primo nuovo lavoro in studio di Brian Eno in sei anni. Le ultime novità del leggendario produttore e interprete riflettono chiaramente il suo crescente allarme per lo stato attuale del mondo. Ma lo sforzo fornisce anche una pomata sonora tanto necessaria. È un porto musicale sicuro dal trambusto della vita quotidiana che serve, come una cattedrale, a tirarci fuori dal mondano e nel regno del trascendente. Ammettiamolo, tutte le nostre mamme potrebbero probabilmente usarne un po’ di più nelle loro vite!!!
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