Un grande album di Boris ha almeno due gusti: titaniche suite stoner di chitarre spavalde o, come sembra essere stato il caso negli ultimi anni, colpi più piccoli di brillantezza nodosa. Mentre quest’ultimo può arrivare al prezzo dei crescendo davvero mozzafiato di cui il leggendario gruppo giapponese si è affermato da tempo come ‘i maestri’, le incostanti esplosioni di ispirazione nel loro 27esimo lavoro “W” si classificano facilmente come alcuni dei loro migliori dischi negli ultimi anni – e forse anche il loro più accessibile per i nuovi arrivati.
Non sorprende che per coloro che seguono la band, il potente Boris sia stato impegnato durante il COVID. Il loro nuovo LP è la loro ventiquattresima uscita dall’inizio della pandemia, secondo Metal Archives. Tra i tanti split e singoli di quel periodo, incluso un album di Natale che li vide eseguire una cover di “Last Christmas” dei Wham!, il gruppo pubblicò un LP titanico e fangoso, “NO”, forse il loro più pesante dai tempi di “Pink”.
“W” non è quello: Boris non è certo una formazione che cade preda dell’inerzia. Né “W” è inteso al 100% come un LP autonomo. È stato presentato come un pezzo da accompagnamento a “NO” che controbilancia la furia sludge-punk di quest’ultimo. A prima vista, è più Brian Eno che Motörhead, più “New Album” che “Heavy Rocks”. Intendiamoci, però: qualunque sia la sua texture, il disco è pesante. Pesante come una coperta imbottita. Pesante come un metro di neve dopo una bufera. Pesante come il dolore e la guarigione.
Insieme, “NO” e “W” fanno “NOW”. Hanno mirato a creare ‘un cerchio continuo di durezza e guarigione’ con i due lavori, ‘uno che sembra più rilevante ora che mai e mostra la band che opera all’apice della propria carriera musicale’. È chiaro che i nostri hanno riflettuto su questo processo. Questa non è la prima volta che accoppiano pareti sonore con immediatezza uptempo (cfr. “Farewell” e il resto di “Pink”).
Ci sono molte tracce dei modi in cui i due rilasci si integrano. La penultima “You Will Know” è un pezzo massiccio e fangoso simile a “Genesis”, in apertura di “NO”. In questo modo, l’ultima uscita può essere quasi letta come la precedente invertita, che si conclude con l’unica canzone che presenta Wata in quel disco, ovvero “Interlude”. “Beyond Good and Evil” è un altro pezzo liminale di “W”. Questa traccia termina con un inquietante esaurimento del metal dopo tre minuti di chitarra malaticcia e instabile e voce che rasenta il sussurro.
Wata gestisce la quasi la totalità della voce qui. In contrasto con Takeshi e Atsuo, che gestiscono la voce più esuberante e aspra della band oltre al basso/chitarra e alla batteria, rispettivamente, l’ugola di Wata è eterea, ipnotizzante. Il suo canto in dischi come “Attention Please” ha visto Boris espandersi nel territorio pop, ma “W” è quasi antipop, resistendo a strutture di canzoni rigide e usando il delicato soprano di Wata come un richiamo stige dall’aldilà. La sua vocalità, allo stesso tempo, ossessiona e rassicura. In brani come “Drowning by Numbers”, è inquietante nella sua leggerezza e calma; in brani come “The Fallen” sembra quasi liturgico.
Questo LP è pieno di stati d’animo distillati. Proprio come anche un buon giorno nell’anno 2022 è segnato da stanchezza e ansia, queste canzoni hanno un filo di esaurimento dietro di loro. È come se “Invitation” fosse un invito letterale a posare i propri fardelli per un momento e crollare!!!
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