Bonobo ha pubblicato “Fragments”, un nuovo album che è uscito il 14 gennaio (Ninja Tune), e, in contemporanea, ha annunciato un tour mondiale per l’anno in corso. “Fragments” è il disco più emotivamente intenso che lui – alias Simon Green – abbia mai dovuto fare. Non sorprende che sia anche il suo capolavoro. L’album include Jamila Woods, Joji, Kadhja Bonet, Jordan Rakei, O’Flynn e Miguel Atwood-Ferguson. Nato prima da frammenti di idee e sperimentazioni, il lavoro alla fine è stato fuso insieme in un’esplosione di creatività alimentata sia dalla collaborazione che dalla fuga di Green nella natura.
Uno dei più grandi nomi della musica dance, la carriera Simon include 3 nomination ai Grammy e ha suonato per un pubblico totale di oltre 2 milioni di persone per il tour che ha supportato il suo album del 2017, “Migration”, che ha anche raggiunto il primo posto nella classifica dei dischi Dance di Billboard e ha toccato le prime dieci posizioni in diversi paesi. È anche uno degli interpreti preferiti sul palco principale dei più grandi festival musicali del pianeta.
Il nuovo lavoro è una serie di 12 affermazioni sonore, che presentano alcuni dei groove più duri e da brividi che il nostro abbia mai creato. Le ballate sono perfettamente posizionate ovunque; catturano un mondo in movimento e brillano di speranza. Persuadere le idee inizialmente ha richiesto un duro lavoro. Il Bonobo costantemente in tournée crea il meglio durante gli spostamenti; lo spegnimento globale lo ha costretto a stare fermo.
I temi musicali iniziarono a sorgere attraverso l’esplorazione della sintesi modulare, le registrazioni che aveva fatto dell’arpista Lara Somogyi, il suo lavoro con l’arrangiatore e suonatore d’archi Miguel Atwood-Ferguson, il suo modo di suonare il Fender Rhodes e altro ancora, quando l’opera fu creata, registrata e mixata da Simon negli ultimi due anni. L’LP è stato anche messo a fuoco mentre cercava rifugio in avventure da solista nella natura, lontano dagli arresti e dagli incendi e nel deserto in fiamme della California.
“Tides”, con la cantante e poetessa di Chicago Jamila Woods, ha agito da catalizzatore e il disco ha iniziato a scattare al suo posto. ‘Sapevo di avere un pezzo centrale, sapevo come sarebbe suonato tutto’, dice. Lavorando con Miguel Atwood-Ferguson, cominciarono a emergere temi musicali. La registrazione di musicisti orchestrali in studi reali ha contribuito a portare le canzoni ancor più ‘fuori dagli schemi’.
Anche una struttura ritmica iniziò a formarsi: le forme della bass music britannica e del rave iniziarono a filtrare in ritmi che sarebbero diventati brani come “Otomo” (alla fine coprodotto da O’Flynn e con un campione del coro bulgaro 100 Kaba- Gaidi) e “Sapien”. La ‘vecchia scuola’, ispirata alla Detroit dei Moodymann e Theo Parrish. “Shadows” è stata registrata con l’amico Jordan Rakei. “Rosewood”, “Closer” e “Counterpart” iniziano ciascuno con uno scatto estatico, ma si snodano lungo percorsi sorprendentemente diversi. L’arpa di Somogyi e gli archi di Atwood-Ferguson si mescolano nell’inedito “Elysian”. Due ballate arricchiscono la seconda metà del disco: “Day by Day” con Kadhja Bonet e “From You” con Joji.
Riguarda la pista da ballo in molti modi, su come ‘mi sono ricordato ancora una volta quanto amavo le folle, il movimento e le persone che si connettevano tra loro’, riflette Green. Ma la positività non è solo nei ritmi uptempo: anche i pezzi più introspettivi e malinconici ne hanno gioia!!!
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