Colonna sonora del film girato nel 2017 nell’arco di due date del ’24 Karat Gold Tour’ di Stevie Nicks e distribuito on-demand, questo doppio CD raccoglie diciotto brani eseguiti nell’occasione dalla cantante di Phoenix con una grande band comprendente Waddy Wachtel (chitarre e direzione musicale), Carlos Rios (chitarre), Ricky Peterson (Hammond e pianoforte), Darrell Smith (pianoforte a coda), Al Ortiz (basso), i batteristi Scott Crago e Drew Hester e le coriste Marilyn ‘Minnie’ Martin e Sharon Celani. In scaletta, oltre a grandi classici solisti e dei Fleetwood Mac come “Gypsy”, “Rhiannon”, “Stop Draggin’ My Heart Around” (scritta da Tom Petty e Mike Campbell), “Edge Of Seventeen”, “Stand Back” e “Landslide”anche rarità e la prima registrazione live di “Crying In The Night”.
Il materiale, per la maggior parte, non è qualcosa di cui entusiasmarsi (nessuna sorpresa). Nel complesso, sembra tutto incompiuto e privo di ispirazione. Alcuni hanno del potenziale, ma allora? Perché non finire il lavoro, invece di registrarlo e aggiungere un po’ di gloss? È quasi come se Nicks ci lanciasse un album e dicesse: ‘Ecco, questo dovrebbe farti andare avanti’.
L’apertura “Starshine” è, per Nicks, un po’ un rock trascinante, ma si esaurisce rapidamente, non riuscendo a tenere il passo con il proprio slancio. La title track ha più di una semplice somiglianza con “Gypsy” del 1982, dall’album “Mirage” dei Fleetwood Mac. Il molto promettente ma prevedibile “Blue Water” è stravagante (quasi leggero e arioso), ma galleggia pigramente nell’oblio piuttosto rapidamente. “Cathouse Blues” può suonare come se fosse una canzoncina blues / honky-tonk, ma non è altro che … beh, solo un’altra canzone. “Belle Fleur” è la traccia più sicura dell’album. È bello e ammaliante, uno stile che si adatta meglio al personaggio di Stevie. Ed ecco, sembra che ci sia stato effettivamente speso del tempo. Perché la stessa attenzione non sia stata prestata sulle altre tracce, questa è la mia domanda.
La nostra non è mai stata avventurosa, non in termini di espansione dei suoi orizzonti musicali; è troppo attaccata al suo carattere zingaro da strega bianca. Ma non è una scusa per non provare. Non è Peter Gabriel, ma se potesse prendere una pagina dal suo libro di audacia musicale, quel materiale molto probabilmente supererebbe i suoi lanci dimostrativi. Invece, preferisce stare al sicuro, dando ai suoi fan esattamente quello che si aspettano, e questo è il problema: non ci sono sorprese.
Per quanto riguarda la voce, è stata dura per un po’ di tempo, ma ora sembra che si sia sviluppata in una poltiglia di Tom Waits. La sua voce, oltre al materiale stesso, è ammantata in così tanta produzione in studio, che il disco splende quasi nell’oscurità. È arrivata a un bivio, cioè che un artista rock classico debba anche pubblicare nuovo materiale o, invece, riposarsi sugli allori. Ma se ‘vivere nel passato’ permette ad artisti come Paul McCartney o Elton John di riempire ancora grandi locali, allora così sia. Quello che voglio dire è che, a meno che tu non possa pubblicare qualcosa di nuovo che attiri davvero l’attenzione dell’ascoltatore, perché preoccuparti di rilasciare i resti che hai trovato in fondo al tuo cassetto?
I suoi fan irriducibili probabilmente si aggrapperanno a ogni parola e frase che Nicks canta come se fosse il significato della vita, senza rendersi conto che questi sono gli stessi testi di sempre, solo, beh, formulati in modo leggermente diverso. Se si ritengono soddisfatti, allora così sia. Ma, per l’orecchio più attento, si troverà “24 Karat Gold: Songs From The Vault” come un album da ascoltare una sola volta, qualcosa da nascondere, insieme agli altri album relativi a Fleetwood Mac che si possono possedere, ma abbastanza improbabile che venga mai più tirato fuori!!!
No responses yet