LUCINDA CHUA – ‘Antidotes’ cover albumLucinda Chua è una cantante, compositrice, produttrice e polistrumentista con sede nel sud di Londra. Usando principalmente la sua voce, un violoncello e una serie di unità di effetti, Chua scrive canzoni ambient pop che sono intime, atmosferiche e totalmente incantevoli.

Mentre studiava fotografia all’università di Nottingham, Chua ha seguito un corso elettivo di produzione musicale e le tracce sperimentali che ha creato e caricato online hanno attirato l’attenzione dell’etichetta statunitense Kranky.

In poco tempo è stata in tour con Stars of the Lid come violoncellista e arrangiatrice di archi e ha continuato a pubblicare due album con la sua prima band Felix – il tutto a malapena sui 20 anni. Dopo che i Felix si sciolsero, Lucinda trascorse alcuni anni a Londra esplorando la scena creativa della città e iniziò a sperimentare con il violoncello.

Queste esplorazioni sono diventate il suo EP di debutto del 2019, “Antidotes 1” che svolazzava tra la scrittura di canzoni hushed e ampi paesaggi sonori ambient ed è stata pubblicata poco prima di unirsi alla band dal vivo dei TWIGS FKA per il suo tour “Magdalene”.

Guadagnando elogi da Pitchfork, The Guardian, Dazed e gal-dem, “Antidotes 1” ha portato la nostra a partecipare allo schema Work In Progress di NTS Radio e a eseguire spettacoli per una sola persona in tutto il Regno Unito e in Europa tra cui Red Bull Music Festival London, MUTEK Barcelona, Tate Modern e Somerset House.

Una versione sorella dell’EP d’esordio, “Antidotes 2” espande il vocabolario sonoro unico di Chua, con trame subliminali che sanguinano l’una nell’altra prima di svanirsi. Se la prima pubblicazione stava costruendo il paesaggio e lo scenario di Lucinda per la sua musica, allora il seguito è la sua vita al suo interno. Alcune delle canzoni sono state scritte nello stesso periodo, mentre altre, come l’apertura dell’EP, “Until I Fall”, sono nuove di zecca. L’edizione in vinile di “Antidotes” includerà entrambi gli EP.

Sono composizioni minimali eppure in grado di scuoterci profondamente, forse è dovuto al fatto che il suo modo di usare il violoncello e gli effetti è estremamente fisico, accompagnato da una voce presente e suadente che ricorda sia Cat Power che Sade. Le parole evitano di dare corpo a melodie dirette, ma si materializzano più sulla trama del suono a cui danno origine e sulla loro ripetizione.

È un disco ricco di dettagli che crea stupore nell’ascoltatore per la quiete che sa originare!!!