KORELESS – ‘Agor’ cover album“Agor” è l’album di debutto di Lewis Roberts aka Koreless, risultato di cinque anni di lavoro, il disco segue la pubblicazione dei due EP del produttore gallese, “4D” (2011) e “Yügen” (2013).

“Agor” è una parola in gallese che significa ‘aperto’ e fa riferimento alle mille possibilità a cui si è aperto (per l’appunto) Lewis quando ha composto l’album: è un progetto che si muove tra trance, ambient, classica contemporanea, sound design, vaporwave e garage. In particolare, come dice la nota stampa, l’immagine a cui il produttore aspira è quella di una «superficie ingannevolmente calma che nasconde strane profondità» (la copertina del visual artist Daniel Swan lo riconferma).

Dietro il lavoro, infatti, ci sono ore e ore di elaborazione e rielaborazione dei suoni, di aggiunta di dettagli in una spirale senza fine, tant’è che spesso si è trovato nella condizione di perderci la testa e mettere in crisi l’intero progetto: «L’opera – continua la press – ti invita a immergerti in un mondo di bellezza, estasi e orrore in slow-motion, appena sotto la superficie».

È strano pensare che “Agor” sia il primo album di Koreless. Nei dieci anni trascorsi dal suo singolo di debutto “4D”, il produttore gallese si è ritagliato un percorso che gli è valso il riconoscimento come uno dei maggiori innovatori della musica elettronica. Arrivato nel momento in cui il massimo esplosivo della dubstep ha cominciato a svanire, Koreless avrebbe proposto un’evoluzione alternativa per gran parte delle stesse nozioni estetiche presentate dalla dubstep. Prendendo da quel genere la forma frammentata e l’approccio sincopato, il nostro ha scelto di creare musica che fosse significativamente più leggera, più ponderata e snella nel suo approccio. “Yūgen”, l’EP del 2013, ha continuato questa preoccupazione per trovare l’assenza di peso nella musica da club fino a quel momento, presentando la propria raccolta più definitiva e la proclamazione del suo punto di vista stilistico. Questo pensiero sarebbe diventato più focalizzato, stabilendo la sua tecnica di punteggiatura di campioni vocali respirati per creare modelli di sputtering come sua firma. Eppure, gli anni successivi hanno visto il produttore allontanarsi sempre di più, perdendosi dietro le quinte per plasmare i suoni di pop star come Rita Ora e FKA Twigs. Mentre per molti questo suggerirebbe uno spostamento sonoro verso un suono più influenzato dal pop, il nuovo disco vede Roberts abbracciare il suo stile distintivo in modo più completo di prima.

La musica in questione estrapola completamente la fissazione di Lewis con le dinamiche spaziali del suono, lavorando attraverso influenze di trance, ambient, minimal techno e garage per creare iterazioni spettrali e liminali di musica dance. I campioni vocali che dominano, suonano come frasi di canti popolari o incantesimi che vengono tagliati e reimmaginati. In effetti, gran parte della raccolta sembra un’esplorazione della qualità della voce stessa. Le tracce sono piene di frammenti sonori soffici, simili a canti, che vengono frantumati, stratificati e sparpagliati per creare schemi materici e, a volte, ritmi percussivi. In “Frozen” tremolano insieme all’ermetico riff di un clavicembalo e nello stomping “Joy Squad” sono sequenziati in un balbuziente rimbalzo psycotrance. “Stranger” evolve un’intonazione melodica in una canzone di sirena cyborg prima di tagliare la voce in nastri e rifare i pezzi.

Koreless non è sicuramente molto prolifico, ma ce ne faremo una ragione se il risultato sarà sempre in grado di creare una dimensione carica di emotività e fascino!!!