Quarto album per il musicista russo, il terzo che pubblica per la 130701 sussidiaria di FatCat. “Surrender” è un disco ampio e drammatico che espande la tavolozza dell’artista con sede a Mosca e che va oltre la solita gamma post-classica. Un progetto ambizioso che si sviluppa lungo l’arco delle dodici tracce che lo compongono con Dmitry Evgrafov che suona il piano, la marimba, lo xilofono, il glockenspiel, il basso e i synth e include sessions con un’orchestra d’archi di otto elementi , un batterista e contributi di vari strumentisti. L’album è stato mixato e masterizzato da Martyn Heyne al Lichte Studio di Berlino.
Siamo stati fan di Dimitry Evgrafov sin dall’inizio, quando ha pubblicato “Lying on Your Shoulder” in una manica di cartone con risvolto a scomparsa. Da lì è andato sempre più rafforzandosi; “Comprehension of Light” è uno dei migliori album di composizione moderna del decennio. In “Surrender”, il suo sound continua ad evolversi; il disco ha uno degli archi più insoliti che abbiamo incontrato ultimamente, rifiutando di andare dove ci si potrebbe aspettare.
All’inizio non accade nulla di sorprendente. “Splinter” inizia con il pianoforte puro, lo strumento che associamo all’artista. Un minuto dopo, l’orchestra di otto elementi Opensound di Mosca spara la canzone direttamente nella stratosfera. La traccia segna una progressione naturale verso la densità, un cambiamento positivo, ma all’interno del cono delle aspettative. Il primo singolo, “Sparkle”, continua il timbro orchestrale e include una breve ma sorprendente ripartizione. Poi un breve ritorno al pianoforte microfonato. Se l’intero album fosse così, saremmo entusiasti, ma non sfidati. È nel trittico “Context”/Anthropocene”/”Stymie” che si avverte il superamento delle ipotesi che avevamo stabilite all’inizio della raccolta. C’è lo spessore delle percussioni elettroniche, che non avevamo previsto, neppure le voci morbide del pezzo centrale. Alla fine, il motivo per pianoforte di Heinali stabilisce il climax. È qui che le note di copertina diventano importanti, altrimenti non avremmo un contesto con cui decifrare l’abbinamento del guzhen (una cetra cinese) con qualcosa che suona come Paperino. Senza note, la voce appare come un’intrusione. Come per placare, Evgrafov torna in campo orchestrale per il segmento successivo dell’LP, che include la squisita “A Rural Song”, dotata di una complessa profondità precedentemente sconosciuta al suo autore. Nonostante la sua pienezza, l’album si conclude con il compositore seduto al pianoforte, da solo. Il set è tornato al punto di partenza, tornando alla solitudine mentre si fa l’inventario di un decennio.
Il compositore russo ha partorito un’altra opera degna di essere ricordata a lungo!!!
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